A poesia nasce da pedra e é narrada por uma florista que habita o universo lúdico do espetáculo. Flor de Beco, espetáculo em cartaz no domingo (12/11) de Fenata Festival Nacional de Teatro (Cine-Teatro Ópera, sessão às 21h)), revela-se uma poesia para os cinco sentidos. Poesia visual, pelas belas imagens criadas em cena; poesia auditiva, pelas músicas que conduzem a fluidez da narrativa; poesia tátil e olfativa, quando a personagem florista distribui flores ao público; e o sentido gustativo, que se reserva para o momento final, em que a platéia fica com um gosto de quero mais, realmente querendo mais da presença forte das quatro atrizes em cena, que atuam também cantando e tocando instrumentos. A montagem que concorre na mostra competitiva adulto traz ao palco do 34º Fenata, pela primeira vez, a companhia Teatro do Inconsciente / Ossos do Ofício, procedente de Brasília, Distrito Federal.
Nesse Brasil múltiplo, o interior está longe de nós, seres urbanos, assinalam Marcelo Alves e Débora Aquino, que assinam a direção de Flor de Beco, ao acrescentarem que, embora não faltem exemplos de nossas diferenças, é possível, contudo, que sejamos mais próximos do que parece. Isto posto, porque no Brasil, ainda segundo eles, há um par um tanto especial que desenvolveu essa questão em vasta obra: trata-se do encontro literário entre Cora Coralina e Monteiro Lobato. Amigos, ambos exploraram a temática pelo viés feminino, criando personagens e textos realmente belos. A pesquisa de três anos do grupo, que se debruçou sobre essa linha de trabalho, resultou na montagem de Flor de Beco, cujo texto criado a partir da obra dos dois autores se desfaz em mundo feminino, tratado com a mesma delicadeza com que Cora Coralina melindrava as palavras e com a qual Monteiro Lobato extraía a essência do homem do campo e compunha seus arquétipos brasileiríssimos.
MARIA DAS DORES No mundinho de Maria das Dores, fio condutor de Flor de Beco (Duração: 60 min.), vivem a mãe Sinhá Ana e a avó Nhá Joaquina, mulheres carregadas de tradições, promessas, repressões e sonhos. Ali, a poesia nasce da pedra, e é narrada por uma florista que habita o universo lúdico do espetáculo, fazendo a ponte entre os personagens e o público. A simplicidade brota da menina sonhadora do interior de grama verde, dos milharais, das cantigas de lavadeiras, dos sermões viris das beatas e das malícias de prostitutas. Colcha de retalhos, cantigas de avó, luz de lampião. É nesse universo lírico que a menina Maria cresce e descobre o amor. Desiludida, reprimida e sentido-se culpada, ela deixa o interior para ganhar a cidade grande. Ao sair de casa, acaba sendo maltratada, desprezada e cai na vida. Flor de Beco mistura os diversos tipos de mulher: de prostitutas a donas-de-casa, sonhadoras ou realizadoras, mas todas com o desejo de casar.
SEGUNDA DE FENATA (confira a seguir a programação de segunda-feira 13/11)
Mais uma trupe do Rio de Janeiro marca sua passagem pela programação do 34º Fenata. Desta vez, será a hora e a vez da Companhia de Teatro Trupe Andarilhos (Cabo Frio) mostrar seu trabalho na mostra competitiva de espetáculos de rua, apresentando-se com a montagem O Diletante, na segunda-feira 13/11 (Calçadão da Coronel Cláudio, às 10h / Duração 50 min.). De Martins Penna (1815-1848), sob a direção de Fábio De Freitas, a peça se passa em 1844, no Rio de Janeiro, e segue a estrutura tradicional da comédia: homem rico, citadino e fanático por ópera, José Antonio pretende que sua filha, Josefina, se case com Marcelo, um fazendeiro paulista rico, mas rude e amante das modinhas e dos fados, para desespero de José Antonio.
No entanto, Josefina ama Gaudêncio Mendes, jovem e belo advogado, desonesto e mal-caráter. Com Cezar Valentim (Gaudêncio), Fábio De Freitas (José Antonio), José Pedro Mota (Marcelo), Mariana Pimenta (Josefina), Ricardo Amorim (Perpétua) e Viviane Antunes (Merenciana) em seu elenco, o espetáculo promove um embate entre a cultura dita erudita e a popular, abrindo espaço para a reflexão sobre a identidade cultural brasileira.
O Espetáculo promove um embate entre a cultura Erudita e PopularA LUA E O POETA Para a platéia infanto-juvenil, a mostra competitiva para crianças do Fenata apresenta mais um espetáculo na segunda-feira 13/11, com sessão às 14h (Teatro Marista / Rua Rodrigues Alves, 701 Centro / entrada franca), marcando a presença da Cia. da Casa Amarela, de Catanduva (SP), na encenação da peça A Lua e o Poeta (Duração 50 min.), com texto e direção de Drika Vieira e Carlinhos Rodrigues, também como protagonistas da montagem: Drika, atuando na pele de Federico Garcia Lorca (criança) e Carlinhos como Lorca adulto.
Em meio ao início da Guerra Civil Espanhola, o poeta Federico Garcia Lorca volta para sua cidade natal, Granada, em busca da lua sua inspiração maior. Entrando no Jardim de Carmen, seu local preferido de infância, ele se encontra com uma criança que lhe revela a essência de sua alma e poesia. Assim, o poeta pode finalmente reencontrar sua lua azul e enfrentar os tempos difíceis da revolução e perseguição sofrida.
IR A TI NO ÓPERA Vencedor do Festival Regional de Teatro (Cine-Teatro Ópera, em agosto último), o Grupo de Teatro Ir a Ti / Unicentro (Irati-PR) conquistou seu espaço na mostra competitiva adulto do 34º Fenata, com a encenação de Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto. Com direção, figurino, cenário e maquiagem do próprio grupo, sonoplastia e iluminação de Mary de Lara, a trupe Ir a Ti retorna ao palco do Ópera, nesta segunda-feira 13/11 (sessão às 21h / Duração 50 min.), para contar o itinerário do retirante nordestino, que parte do sertão paraibano, rumo ao litoral em busca da sobrevivência. A travessia ganha enfoque num contexto de sucessivas morte conjugadas ao sabor da esperança de vida. Escrito em 1965, esse clássico literário de Melo Neto integra o poema O Rio, de 1954 Morte e Vida Severina foi montado pela primeira vez, há 41 anos, na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC).
MOSTRA ALTERNATIVA Com programa também na segunda-feira 13/11, o 34º Fenata promove a apresentação da peça Dolores, suas dores, seus amores ... e dissabores, com o grupo Fascinação / SESC-Ponta Grossa Teatro da 3ª Idade, dentro da sua mostra alternativa, que acontece no Auditório da Reitoria do Campus Central da UEPG (Praça Santos Andrade, S/Nº - sessão às 14h30). Escrita e dirigida por Maria Cristina Langhamemer, Dolores, suas dores exibe, de forma lúdica e bem humorada, a convivência diária de Dolores e Amâncio, depois do casamento, com destaque para cenas hilárias, entremeadas de cirandas, cantigas e provérbios.
A Travessia é localizada num contexto de sucessivas mortes conjugadas ao sabor da esperança de vida.
