Bernardo Pitanguy, cuja filiação quase se torna inevitável omitir, nasceu filho do cirurgião plástico Ivo Pitanguy, um dos mais conceituados profissionais da área em todo o mundo. Ele iniciou seus estudos em artes plásticas, desvendando os mistérios da pintura a óleo, quando tinha apenas sete anos de idade. Dois anos depois, Bernardo foi estudar na Suíça, onde pode conviver por muito tempo com valores humanísticos, sempre presentes em sua formação escolar. Seu temperamento artístico levou-o ao teatro, à música e finalmente à pintura, onde encontrou seu caminho. Com formas surrealistas e símbolos místicos, seus trabalhos abstratos emanam uma energia vibrante através das cores.
      “Vivendo intensamente nosso país, reconheço que temos o hino mais bonito, a bandeira mais bela e a frase mais importante (Ordem e Progresso). E é por isso que me sinto honrado em realizar essa exposição numa universidade, uma vez que meu estilo se traduz num movimento constante em cores, com muitos símbolos. Meus quadros têm as cores do Brasil, a flora e a fauna desse país”, justifica Bernardo. Para ele, afinal, se nascesse e vivesse em Paris, seus quadros não teriam as luzes da cidade-luz, isto é, a luz que eles têm aqui no Brasil. Na sua opinião, dois grandes artistas plásticos, cada um em sua época, merecem ser lembrados: o russo Wassily Kandinsky (1866 – 1944), porque começou todo esse movimento solto na arte, que é o abstrato; e o espanhol-catalão Joan Miró (1893 –1983), que fazia uma obra de arte, com apenas três manchas de tintas.
     

      Às vésperas de completar 38 anos, em 3 de março próximo, Bernardo Pitanguy inclui em sua carreira duas mostras coletivas, enquanto ainda criança (Hotel Rio Othon Palace – RJ-Brasil / 1976, e Petite Galerie – RJ- Brasil / 1981); e exposições individuais, desde 1991 (Desenhos – Gávea – RJ); Pinturas – Gstaad – Suíça, Concessionária Saint German – Citröen (RJ), Galeria MasterCasa – Petrópolis (RJ) e Personalidades do Pará – Núcleo de Arte da Universidade Federal do Pará, em 2001; Hotel Marriot (RJ), em 2002; Hotel Portinari – Projeto Hélio Fraga – RJ (2003); Expo Los Angeles – Casa Granada, em 2004; Galeria Patrícia Costa (RJ), Central Britto – São Paulo (SP), Galeria Mara Dalzan – Campo Grande (MS) e Hotel Emiliano – São Paulo (SP), em 2005; Museu Brasileiro da Escultura (Mube) – São Paulo (SP), em 2006.

      Mara Vasconcellos
     
      Como pintor, Bernardo Pitanguy é, antes de tudo, um místico. O misticismo está em cada linha que ele traça na tela ou no papel, procurando com isso conduzir sua pintura a patamar mais elevado do que simplesmente mais uma obra de arte. Claro, a obra de arte por si só já se impõe. Não há dúvida quanto a isso. Mesmo um pintor historicamente importante, como Cézanne, cuja pintura praticamente mudou os cânones da arte, sabia muito bem o que dizia, quando proclamava que "a arte nos coloca em estado de graça".
      Pois é trabalhando, e muito, na pintura e no desenho, que Bernardo Pitanguy procura elevar-se a esse estado de graça, uma meta, sem dúvida, que dá ao seu trabalho espontaneidade e vivacidade visceralmente coerentes com seus próprios ideais.
      Não é dizer muito de um jovem artista que sentiu o chamado da arte aos sete anos de idade, quando passou a se interessar por lápis de cor, pincéis e respectivos suportes, sob o estímulo da pintora Mara Vasconcellos. Ainda não era uma vocação, levando-se em conta que, no decorrer de sua formação, outros meios de expressão artística, como o teatro e a música, também estiveram nas suas cogitações. Perfeitamente compreensíveis para quem, como ele, consolidou valores humanísticos em sua formação escolar, toda ela efetuada na Suíça.
      Bernardo Pitanguy pinta muito, ou seja, ele está sempre em frente de uma tela ou de uma folha de papel em branco em busca do traço inicial. Todo artista sabe que o começo de um trabalho é sempre a parte mais difícil de qualquer criação. Com Bernardo, não podia ser diferente. Optando na pintura por linguagem abstrata, mas ao mesmo tempo deixando-se conduzir por algumas imagens que se justapõem, sua pintura procura transmitir principalmente vida. Há uma explosão de formas simbólicas em quase todas elas, como testemunhas de sua espiritualidade, e que conduz o observador à própria vida, o que o amor, na verdade, quer representar.
      A pintura de Bernardo Pitanguy dá chance às pessoas de ampliarem seu universo. Quando o artista divide com o público o seu trabalho, isto desanestesia as pessoas, fazendo com que se enriqueçam com novas experiências.
     

Bernardo Pitanguy traz a Ponta Grossa 20 óleos sobre tela em 'Uma pintura cheia de significados'