No Paraná da década de 80, a formação de grupos, que tinham em comum reagir contra a apatia, a insolvência e a alienação da cultura local, foi uma das mais interessantes características no cenário das artes plásticas, conforme registra a crítica de arte Adalice Araújo, também professora e artista plástica. Em Ponta Grossa, mais precisamente em 1989, o grupo representante desse movimento surgiu com a idealização do projeto “Sucateando”, reunindo artistas como Almir Corrêa, hoje professor da UTFPR- Universidade Tecnológica Federal do Paraná - Ponta Grossa (ex-Cefet); Luizzana Pellizzari, atualmente como professora de uma escola de Artes na França; e, naturalmente, o consagrado João Carneiro.
      Para a cidade e as artes plásticas, principalmente, até mesmo em nível nacional, o grupo marcou época por onde pode mostrar seus trabalhos nada ortodoxos, mas essencialmente inovadores em sua concepção do ponto de vista da arte pela arte, de acordo com a produção então instalada e seguidora de escolas ‘disto ou daquilo’. Na maturidade de seus 32 anos, quando do início do projeto, João Carneiro viajou por algumas cidades paranaenses e de outros estados, em companhia de Luizzana e Almir, expondo a arte do ‘Sucateando’ (criações-montagens em ferro velho), durante sete anos, ou até 1996 – ano em que o projeto parou. A falta de patrocínio, pra variar, teria sido um dos motivos da interrupção do movimento, mas enquanto o grupo esteve na ativa, eles ganharam espaço e projeção, por exemplo, pela ‘Sala Miguel Bakun – Curitiba’ (hoje Casa Andrade Muricy), ‘Museu de Arte Contemporânea / CIC – Centro Integrado de Cultura’ (Florianópolis-SC) e ‘Museu de Arte Contemporânea’ de Salvador – Bahia.
     

      A versatilidade em técnicas artísticas se faz presente em diversas fases de inspiração e produção na obra de João Carneiro, cujo início pelas artes plásticas marca sua inclinação para a escola impressionista. Embora a experimentação pelo projeto ‘Sucateando’ tenha sido um grande salto em sua carreira, a série “Os Sem Terra”, em desenhos aquareláveis e em óleo sobre tela, registra sua performance pelo expressionismo, assinalando um dos momentos mais marcantes em sua trajetória artística (a série faz parte do acervo do artista).
      Sem contar sua habilidade em desenhos, que vai desde canetas simples até lápis aquarelável, Carneiro incursiona por diversas escolas e estilos, com total liberdade de expressão dentro das artes plásticas – suas obras também podem ser conferidas em gravuras em metal, instalações (objetos), esculturas em madeira e ferro velho, pinturas em óleo sobre tela, acrílica e em materiais diversos (cola, areia, tecido, etc). Sobre a dedicação ao seu trabalho, João Carneiro faz questão de registrar: “quando faço as minhas obras, faço-as com excelência como se estivesse não fazendo para mim, mas para Deus”.
     

João Carneiro se autodefine como ‘ponta-grossense nascido e criado em Olarias