Trinta e seis anos de promoção ininterrupta marcam a trajetória do Festival Nacional de Teatro (Fenata), que recebe grupos teatrais de seis estados brasileiros em quatro mostras competitivas, dentro de uma programação que envolve diversos espaços culturais, entidades assistenciais e logradouros públicos da cidade, de 6 a 13 de novembro próximo. Das 77 trupes inscritas de 11 estados da federação, que representaram número recorde de inscrições em relação a 2007, a curadoria do 36º Fenata, representada pelos diretores de teatro Antonio do Valle e Cláudio Mendel, ambos também produtores culturais no circuito teatral paulista, selecionou 21 grupos e seus respectivos espetáculos nas categorias adulto, para crianças, de rua e de bonecos, que apontam a presença de 17 cidades espalhadas por São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Santa Catarina, Paraná e Distrito Federal.
Como um dos eventos referenciais da cena teatral brasileira, o Fenata 2008 apresenta uma mostra do momento por que passa a produção teatral de norte a sul do país, registrando a performance das trupes selecionadas e concorrentes em sua grade competitiva, bem como debates sobre as peças concorrentes e outras atividades alternativas, a exemplo da sua mostra paralela. Em sua história de sucesso pelas artes cênicas de diversas regiões do território nacional, desde novembro de 1973, o maior e mais antigo encontro do teatro brasileiro terá apresentações pela manhã, tarde e noite, durante oito dias de programação, movimentando a temporada teatral em solo paranaense, numa realização da Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG) Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Culturais (Proex) DAC Divisão de Assuntos Culturais. Ingressos, locais e horários das sessões, confira em Fenata Serviço.
PARCERIAS E APOIOS Na trigésima sexta edição do Fenata, a UEPG / Proex DAC conta com a chancela do Ministério da Cultura / Lei de Incentivo à Cultura, Caixa Econômica Federal, RodoNorte- Sistema CCR, Supermercados Tozetto, Viação Campos Gerais, Femsa Cerveja Brasil e Metalgráfica Iguaçu. Outros destaques em patrocínios, neste ano, ficam por conta da conquista de mais três empresas da maior importância para a organização do festival, como a Trator Case, Tratornew e Magparaná, que vêm somar a essa tradicional iniciativa da universidade. Da mesma forma, outras parcerias envolvem a Prefeitura de Ponta Grossa / secretarias de Cultura e da Educação, Colégio Marista Pio XII e SESC Ponta Grossa, bem como apoios da TV Educativa PG, TVM Canal 14 (a cabo), Idéia Três Comunicação Total e imprensa em geral.
FENATA SERVIÇO # CINE-TEATRO ÓPERA = Rua XV de Novembro, 452 (42) 3901-1610 Sessões às 20h30 (Mostra Competitiva / categoria adulto / 6 a 13/11) Ingressos a R$ 5,00, com meia-entrada para estudantes, idosos e professores. # TEATRO MARISTA = Rua Rodrigues Alves, 701 (42) 3224-0374 Sessões às 14h (Mostra Competitiva / categoria para crianças / dias 7, 10, 11, 12 e 13/11) Entrada franca. # CINE-TEATRO PAX = Rua Dr. Antonio Russo, 28 (Oficinas) (42) 3229-1906 Sessões às 14h (Mostra Competitiva / categoria teatro de bonecos / dias 7, 10, 11 e 12/11) Entrada franca. # PARQUE AMBIENTAL MANOEL RIBAS = Sessão às 10h (Mostra Competitiva / categoria teatro de rua / dia 7/11). # CALÇADÃO DA CORONEL CLÁUDIO = Sessão às 17h (Mostra Competitiva / categoria teatro de rua / dia 7/11); e sessões às 10h (Mostra Competitiva / categoria teatro de rua / dias 10, 11 e 12). # AUDITÓRIO DO SESI-PG = Avenida João Manoel dos Santos Ribas, 405 (42) 3220-5600 (Mostra Paralela / dias 10/11 (19h), 11/11 (10h) e 12/11 (16h).
MOSTRA PARALELA A máscara de seda (Auditório do SESI, 10/11) = Grupo Arte & Cia. (Ponta Grossa -PR). Espetáculo adulto. Drama. 50min. 15 anos. De Carlos Alexandre Andrade e Solange Leminski. Direção: Carlos Alexandre Andrade. = Entre sonhos e realidade, o espetáculo retrata a noite em que a artista plástica Maria Fuentes de Almeria pintou seu mais famoso quadro. Em cena, anseios e desejos de uma mulher, a relação entre artista e obra, a busca e o encontro do amor perfeito. Drama, romance e humor num só espetáculo.
A aurora da minha vida (Auditório do SESI, 11/11) = Grupo Arte & Cia. (Ponta Grossa -PR). Espetáculo adulto. Drama. 60min. 15 anos. De Naum Alves de Souza. Direção: Alfredo Mourão. = O espetáculo conta a história de uma escola, numa sátira descontraída e bem humorada.
As glamurosas (Auditório do SESI, 12/11, 16h) = Grupo Fascinação/SESC Ponta Grossa (Ponta Grossa -PR). Espetáculo adulto. Drama. 40min. Livre. Texto e direção: Maria Cristina Langhammer. O espetáculo retrata o teatro de revista das décadas de 40 e 50, de forma alegre e descontraída, apresentando diversos quadros.
MOSTRA DE BONECOS A princesa de Bambuluá (7/11) = Voar Teatro de Bonecos (Brasília - DF). Conto popular. 45min. 4 anos. De domínio público. Direção e adaptação: Marco Augusto de Rezende. Manipulador: Wesley Barbosa. Iluminação: Gilderlei Menezes. Trilha sonora: Robson Siqueira. Percussão: Leonardo Santana. Produção: Maísa Angélica. Com Alessandra Barros, Onildo Junior, Lúcia Correa, Laércio Nicolau e Marco Augusto.
Estreou em junho de 2008.
O conto A Princesa de Bambuluá fala dos desencontros amorosos entre João e a princesa, quando todas as forças naturais e sobrenaturais conspiram contra o reencontro dos amantes.
A caixa ( 10/11) = Grupo Companhia Mútua (Itajaí - SC). Drama. 40min. 6 anos. Roteiro, concepção e manipulação: Guilherme Peixoto e Mônica Longo (inspirado livremente no livro Clown, de Quentin Blake). Direção geral: Guilherme Peixoto. Direção de cena: Willian Sieverdt. Manipulação de luz e som: Muriel Szym. Bonecos: Paulo Nazareno (mecanismos). Figurinos e cenografia: Mônica Longo. Iluminação: Guilherme Peixoto. Trilha sonora: Fernando Spessatto. Estreou em março de 2004.
A história inicia quando brinquedos destruídos e desprezados são jogados no lixo dentro de uma caixa. Com simplicidade, conta uma história sem palavras que tem algo a dizer.
E se... (11/11) = Tato Criação Cênica (Curitiba - PR). Teatro de animação corporal. 45min. Livre. Concepção, direção, dramaturgia, composição e manipulação: Dico Ferreira e Katiane Negrão. Direção sonora, composição e preparação vocal: Karla Izidoro. Figurino e adereços: Cristine Conde. Iluminação: Jorny Wall. Estreou em março de 2008.
O espetáculo discute com bom humor e fantasia os diversos caminhos que a vida oferece e as conseqüências decorrentes das ações que forem tomadas.
Ecos (12/11) = Cia. Zulu Canibal Ator e Bonecos (Rio do Sul - SC). Aventura. 35min. Livre. De: Marcos Luciano Moraes. Direção: Carlos Alves. Cenografia e confecção dos bonecos: Itamar Goedert e Maria Sieverdt. Técnico: Jakson Amorim. Interpretação e manipulação: Luciano Moraes e Mila Moraes. Estreou em junho de 2007.
A história se passa numa ilha inexplorada e faz alusão ao homem contemporâneo. Piratas chegam com seu grande navio poluindo e devastando tudo até ancorarem na ilha, que estará ameaçada de extinção.
MOSTRA DE RUA Bendita Geni (Parque Ambiental, 7/11, 10h) = Cia. Teatro de Garagem (Londrina - PR). Épico com elementos de circo e cultura popular. 45min. Livre. Dramaturgia e direção cênica: Everton Bonfim. Direção musical: Edgar de Abreu e Miguel Arruda. Com Adelita Siqueira, Carolina Gambarini, Danilo do Amaral, Laura Lago, Lincoln Normando, Manuel Arruda, Vinicius Kafo, André Castanheira, Caru Spisla, Fernanda Lina, Jessica Rezende, Júlia Marques, Miguel Matoso Corrêa e Scarlett OHara Costa. Estreou em junho de 2008.
Livremente inspirado na canção Geni e o zepelim, de Chico Buarque, o espetáculo conta a história da prostituta-travesti Geni, que mora numa cidadezinha do interior.
João e Maria (Calçadão da Rua Coronel Cláudio, 7/11, 17h) = Grupo Teatral de 4 no Ato (Rio de Janeiro - RJ). Conto infantil. 50min. Livre. Texto e direção: Gilvan Balbino. Cenário: Gilvan Balbino e Pâmela Vicenta. Figurinos e adereços: Pâmela Vicenta. Preparação vocal: Carla Guapiassú. Preparação musical: o grupo. Com Pâmela Vicenta, Filippe Néri, Luisa Moulin e Anacleto Alves. Estreou em agosto de 2008.
Baseado no clássico homônimo da literatura infantil, o espetáculo brinca com João e Maria, aqueles caipiras da casinha de TV a cabo... Epa! Isso mesmo. A história é a mesma, só que vivida nos dias atuais. E ainda é contada por um simpático pássaro, com intervenções hilariantes.
O vaqueiro que não sabia mentir (Calçadão da Rua Coronel Cláudio, 10/11, 10h) = Grupo Cutucurim (Angra dos Reis - RJ). Cultura popular. 60min. livre. De João Novaes, Mário dos Anjos e Márcia Brasil. Direção: Michelle Cabral. Cenografia: Luciano Araújo. Figurinos: Pámela Vicenta. Adereços: o grupo. Maquiagem: Marcelo Andriotti. Trilha sonora: Fernando Grande. Bonequeira: Ana Paula Brasil. Contra-regra: Elaine Alves. Com Evelyn Ramos, Flaviana Ayres, João Novaes, Maykon Renan, Mário dos Anjos, Monique Eucário e Priscila Leonardi. Estreou em 2007.
O ganancioso Fazendeiro Sebastião aposta com o Fazendeiro Euzébio um saco de dinheiro que irá fazer o seu fiel Vaqueiro Chico, que nunca mente, contar uma mentira das brabas pra ele.
Boleba vai pra rua, menino! (Calçadão da Rua Coronel Cláudio, 11/11, 10h) = Grupo Te Conto Umas (Rio de Janeiro - RJ). Cultura popular. 50min. livre. De Alexandra Moraes, Eduardo Ramos, Patrícia Ubeda e Ricardo Vandré. Direção e elenco: Eduardo Ramos, Patrícia Ubeda, Ricardo Vandré e Luciano Pozino. Estreou em abril de 2007.
Espetáculo que ressalta o valor inestimável das brincadeiras de rua jogos e canções , apresenta quatro histórias e personagens facilmente identificáveis pela infância que já se viveu ou que ainda se vive. Em ritmo ágil e intensa participação do público, Boleba... embala lembranças de uma infância que reside em todos nós. As deliciosas canções de roda completam um grande painel da arte de brincar.
A comédia da esposa muda (Calçadão da Rua Coronel Cláudio, 12/11, 10h) = Grupo Parafornalha Coletivo de Criadores (São Paulo - SP). Commedia dell'arte. 30min. livre. De: Thiago Leite. Direção: Rafael Rios. Cenografia e figurinos: Jonas de Moraes e Rafael Rios. Maquiagem: Rafael Rios. Com: Elton Pinheiro, Thiago Leite e Bianca Muniz. Estreou em outubro de 2007.
O espetáculo conta a história de uma mulher que, não podendo falar, acaba se submetendo às obrigações que o lar e o marido a impõem. Um dia, angustiado por nunca ter sido elogiado, ou ter recebido um carinho com palavras da mulher, o marido busca um médico que a faça falar. Encontrado o doutor, uma operação faz com que, quase por milagre, volte a falar.
MOSTRA PARA CRIANÇAS Simbá, o marujo (7/11) = Trupe de Truões (Uberlândia - MG). Aventura. 45min. 5 anos. De: o grupo (adaptação de As mil e uma noites). Direção e cenografia: Paulo Marísio, Figurinos: Getúlio Góis. Maquiagem: o grupo. Iluminação: Marcos Prado. Preparação musical: Juliana Penna. Oficina de sombras: Giramundo Teatro de Bonecos (Giuliana Carazza e Luiz Fernando Vital). Com Amanda Aloysa, Getúlio Góis, Juliana Nazar, Maria De Maria, Ricardo Oliveira e Ronan Vaz. Estreou em abril de 2008.
Simbá é um marujo que se alimenta de aventuras. Sua casa é o mar. Com perspicácia, consegue safar-se de diversas situações adversas, explorando reinos fantásticos, enfrentando monstros e descobrindo novos horizontes.
Mãe dÁgua (10/11) = Cia. Rodamoinho (Santana de Parnaíba - SP). Lenda. 50min. 4 anos. De: Renata Flaiban. Direção: Simone Grande. Direção musical: Fabiano Assis e Renata Flaiban. Cenografia: Fabiano Assis. Figurinos: Paulo de Moraes. Adereços: Fabiano Assis, Renata Flaiban e Paula Galasso. Iluminação: Eric Nowinski. Preparação de canto: Miriam Maria. Preparação corporal e coreografias: Renata Lima. Maquiagem: o grupo. Com Fabiano Assis e Renata Flaiban. Estreou em junho de 2007.
No meio de um rio, um pescador depara com uma sereia, que lhe traz sorte na pescaria: é a Mãe d'Água. Em toda lua cheia, eles se encontram. A sereia canta e o homem, a cada dia que passa, enriquece.
Liz, eu e o pássaro encantado (11/11) = Cia. Teatral Só Riso ( ). Conto infantil. 45min. 4 anos. Dramaturgia: Luciana Mantovani, inspirado no livro A menina e o pássaro encantado, de Rubem Alves. Direção e iluminação: Ricardo Mattiolli. Sonoplastia: Augusto Cetrone. Com Luciana Gadotti e Daniel Neves. Estreou em fevereiro de 2008.
O espetáculo conta a história entre uma menina (Liz) e um pássaro encantado que lhe traz referência de mundos diferentes e distantes. O amor e a solidão fundem-se num universo mágico e envolvente fazendo com que ambos descubram seus destinos e encontrem seus caminhos, criando, assim, uma amizade arrebatadora e especial.
Mãe dÁgua (12/11) = Grupos Lambe-Lambe e É Hora de Fazer Arte (Ponta Grossa - PR). Lenda. 60min. 4 anos. Texto e direção: Alfredo Mourão. Assistência de direção: José Alberto Goérlinger Pires. Cenário: os grupos. Iluminação: Américo da Silva Nunes. Percussão e vocalização: Gideão Campos e Tom. Com Heloísa Frehse Prerira, Hugo Lafayette de Oliveira, Guilherme Kieras, Vera do Rocio Santos, João Rochinski, Darcy Cortilio, Vera Lúcia Chibinski, José Alberto Goérlinger Pires, Emanuel Henrique Padilha, Elton Jonatas Silva dos Santos e Gideão Campos. Estreou em agosto de 2008.
Lenda indígena brasileira ambientada na cultura kadiwéu/guaikuru. Uetá (mulher do rio) seduz, com seu canto, o guerreiro Toa e o leva para o fundo do lodjá-kabi-djá.
A princesa Diva, a Divinha (13/11) = Cia. da Boca (São José do Rio Preto - SP). Conto popular. 50min. 4 anos. Texto, direção, figurinos e cenografia: Perpétuo Peralta. Trilha sonora original: Valquíria Plaza (Barcelona, Espanha). Maquiagem: Márcio Merighi. Coreografias e pesquisa folclórica: Patrícia. Com Gesele Lançoni, Paulo Meliorança, Clara Roncatti, Fagner Rodrigues, Luiz Thiago da Motta e Lucas Conchal. Estreou em janeiro de 2008.
Uma história meio diferente com a princesa Diva, chata, mandona e exigente, que propôs um desafio. Quem adivinhasse, se casaria com ela. Se falhasse, morreria na forca. Mas Louva-a-Deus resolve tentar.
MOSTRA ADULTO A maldição do Vale Negro (6/11) = Trupe de Truões (Uberlândia - MG). Melodrama. 70min. Livre. De: Luiz Arthur Nunes e Caio Fernando Abreu. Direção e cenografia: Paulo Merísio. Assistentes de cenografia: Júlio Servo e Ricardo Oliveira. Figurinos: Alysson Assis, Getúlio Góis e Marcelo Briotto. Arte dos telões: Tiago Genaro. Iluminação e operação de luz: Marcos Prado. Narração: Guilherme Calegari. Sonoplastia: o grupo. Maquiagem: José Luiz Filho. Cabelo: Aryadne Amâncio. Com Getúlio Góis, Amanda Aloysa, Ricardo Oliveira, Maria De Maria, Juliana Nazar, Marcelo Briotto e Alysson Assis. Estreou em julho de 2007.
Com frescor e inocência, a pobre órfã Rosalinda, acolhida na tenra infância pela generosidade do velho fidalgo, volta de seu habitual passeio pelo bosque, trazendo flores e frutos silvestres. Subitamente, a cascata que corre no vale interrompe seu fluxo e ouvem-se ao longe brados tétricos, pressagiando que algo terrível está por acontecer. É a maldição do Vale Negro.
As patacoadas de Cornélio Pires - estrepolia musical em dois atos e uma chegança (7/11) = Grupo Andaime de Teatro (Piracicaba - SP). Comédia. 75min. Livre. De: Luís Carlos Laranjeiras. Direção: Luís Carlos Laranjeiras. Operação de luz: Luzia Vaz. Com Antonio Chapéu, Márcio Abegão, Bruno Agulhari, Maria Trevisan, Barbosa Neto, Jonathas Beck e Charles Mariano. Estreou em junho de 2008.
Resultado de uma pesquisa que antecede os estudos que desencadearam a criação da peça Lugar onde o peixe pára (ganhador do 27º Fenata, em 1999), sobre a cultura piracicabana, o espetáculo é baseado na obra do escritor paulista Cornélio Pires, que está enraizada na figura mais autêntica da cultura popular brasileira: o caipira. A montagem mescla recursos cênicos com elementos autênticos do folclore e da cultura popular. Um dos maiores nomes da literatura paulista do começo do século XX, Cornélio Pires é autor de um inigualável documento sobre a linguagem e o modo de vida do caipira paulista.
As noivas de Nelson (8/11) = Cia. Paulista de Artes (Jundiaí - SP). Tragicomédia. 75min. 14 anos. De: Nelson Rodrigues. Adaptação e direção: Marco Antônio Braz. Figurinos e cenários: Juliana Fernandes. Iluminação: Guilherme Bonfanti. Sonoplastia: Marco Antonio Braz e Nando Perlatti. Maquiagem: Edivaldo Zanotti. Com Vladimir Camargo, Aline Volpi, Ana Paula Castro, Vivi Masolli, Basilides Ortega, Rosangela Torrezin, Edivaldo Zanotti, Marici Nicioli, Marcelo Peroni e Anamaria Barreto. Estreou em março de 2008.
Definido como uma fantasia patético-surrealista, o espetáculo é baseado em cinco contos de A vida como ela é, de Nelson Rodrigues: Excesso de trabalho, Delicado, O sacrilégio, O pastelzinho e Feia demais. São histórias que envolvem noivado, casamento e viuvez. Diante do preceito bíblico crescei e multiplicai-vos, ou do chamado da natureza para a procriação da espécie, as narrativas traçam uma radiografia patética do ser humano e seus encontros e desencontros à procura do amor.
Cem gramas de dentes (9/11) = Companhia Azul-Celeste (São José do Rio Preto (SP). Drama. 60min. 14 anos. De: Bosco Brasil. Direção: Georgette Fadel. Cenografia: Jorge Vermelho. Figurinos: Cláudia Shapira. Iluminação: Guilherme Bonfanti. Trilha sonora: Raphael Pagliuso Neto e Jards Macalé. Com Jorge Vermelho e Marcelo Matos. Estreou em agosto de 2007.
O espetáculo conta a história de um matador profissional que, cercado pela polícia, pede a presença de um determinado líder da comunidade, Cosme, para negociar sua rendição. Cosme entra no galpão e depara com uma pessoa enigmática e muito diferente da figura acuada que a situação poderia sugerir. Experiente e frio, o matador sabe muito bem que não vai sair dali vivo, pois matou um policial, e só chamou Cosme para fazer uma revelação: foi contratado por alguém da vizinhança para matá-lo. A partir daí, num diálogo limítrofe entre a investigação policial e a psicanálise, Cosme vai descobrir-se uma imagem invertida do matador.
Travessia (10/11) = Grupo Tecelagem (Jacareí -SP) Monólogo épico. 60min. 12 anos. De: Guimarães Rosa. Direção: Paulo Williams. Direção musical, coreografia e adereços: Grupo Tristán. Figurino: David Ulisses, Roselane de Souza e Ady Pires. Produção: Ana Claudia Quina. Música: Paulo Timbé (percussão) e Thiago Rodrigues (violoncelo). Com Paulo Williams. Estreou em outubro de 2006.
Baseado nos contos reunidos em Sagarana e Primeiras Estórias, de Guimarães Rosa, Travessia é um monólogo que se desenvolve a partir da narrativa de um contador de causos. A história se ambienta no sertão de Minas Gerais, onde um grupo de vaqueiros parte para uma travessia conduzindo a boiada. Em cada parada, conta-se um causo. A paisagem do sertão revela-se como a metáfora do mundo, do infinito tornando-se a extensão do universo natural, e o boi, o símbolo do homem, da terra. O espetáculo transita no universo da oralidade, dos ritos, das cantigas e das tradições, encontrando, nesses elementos, a força do sagrado.
S. O. S. uma mulher só (11/11) = Metamorfose Companhia Cênica (Joinville -SC). Drama. 80min. 16 anos. De: Dario Fo e Franca Rame (livre adaptação da obra Uma donna sola). Dramaturgia: Nando de Moraes. Direção: Nando de Moraes e Lucas David. Direção de atores, figurino e visagismo: Lucas David. Encenação e iluminação: Nando Moraes. Figurinos: Adriane Ourício e Celinha. Operação de som e luz: Vinícius da Cunha. Trilha sonora: Fabrícia Piva. Com Ângela Finardi, Sabrina Lermen e Samuanl Kühn. Estreou em março de 2006.
Maria, a personagem central, está presa em casa. Encarcerada pelo marido, serve a todas as necessidades da casa e das pessoas que nela habitam: seu cunhado, um maníaco sexual, sua filha, seu filho, o marido. Diz ser empregada, babá, faxineira e, ainda por cima, deixa-se fornicar pelo marido e pelo cunhado. Certo dia, depara com uma vizinha, no apartamento em frente, e começa a contar a sua história, expondo uma situação que, de tão grotesca, chega a ser cômica.
Catástrofe da borboleta (12/11) = Companhia Teatro de Demolição (Rio de Janeiro - RJ). Drama. 65min. 14 anos. Espetáculo livremente inspirado na obra Furcht und Elend des Dritten Reiches, de Bertolt Brecht). Direção, concepção e roteiro: Gustavo Rocha. Dramaturgia: criada em processo colaborativo). Assistência de direção e preparação corporal: Fernando Arze. Preparação vocal: Zé Rescala. Cenários, adereços e figurinos: Mariana Mordente. Iluminação: Gustavo Rocha. Trilha sonora pesquisada: Gustavo Rocha e Mariana Mordente. Com Erlene Melo, Fernando Arze, Gustavo Rocha, Mariana Mordente, Natássia Vello e Zé Rescala. Estreou em março de 2007.
O espetáculo é definido como uma espécie de teatro amargo servido em pedaços e suas situações são universais. O que acontece em cena poderia acontecer em qualquer lugar do mundo, onde se permita que a violência, o medo e a hipocrisia triunfem sobre a liberdade e a dignidade do homem.
Fulano&Sicrano (hors concours), em 13/11 = Centro Teatral e Etc. e Tal (Rio de Janeiro -RJ). Comédia. 60min. 12 anos. Criação e produção: o grupo. Direção e preparação mímica: Álvaro Assad, Assistência de direção: Melissa Teles-Lôbo. Figurinos e adereços: Fernanda Sabino. Desenho de luz: Aurélio Oliosi. Designer: Alto Gráfico. Com Marcio Moura e Álvaro Assad. Estreou em março de 1999.
Fulano&Sicrano traz para o teatro adulto o humor e a linguagem dos quadrinhos e da animação. Pega o espectador de surpresa e coloca no palco um humor inusitado retirado das situações mais banais. Com cenas escolhidas do cotidiano e impregnadas de uma linguagem muito particular, o espetáculo mescla situações cômicas, mímica e técnicas de gromelô (em que os sons ganham significado somente pela entonação) e pantomima literária (narração simultânea à ação em mímica). Os atores revezam-se em diferentes fulanos e sicranos e imprimem nas cenas a característica mais forte do grupo: a precisão da linguagem gestual em sintonia com a comédia popular.
