Com inspiração num dos mais importantes folguedos brasileiros, "a Marujada", o espetáculo infantil "Nau Catarineta" ganha uma versão divertida pela "Cia. Abaréteatro" (Itanhaém-SP), contando uma história que gira em torno de um navio perdido em pleno oceano, há sete anos. Escrita e dirigida por Orlando Moreno, a peça apresenta bons momentos de entretenimento dirigido a diversos públicos a partir da visita inesperada de uma menina bonita que queria conhecer novos mundos, na busca de decifrar as histórias de suas conchas do mar. Nessa releitura do segundo maior folguedo do país, os brinquedos e brincadeiras populares, juntamente com o nosso rico folclore, resultam numa opereta repleta de ação e aventuras.
      Incursionando pelas expedições marítimas portuguesas, o enredo de ‘Nau Catarineta’ aponta que a presença de mulher a bordo torna-se impossível, porém, usando um disfarce duvidoso, a menina consegue enganar o ‘capitão’, prometendo ajudá-lo a encontrar bons ventos que o levem de volta para casa. Assim, todos acabam embarcando, mas, ao longo do caminho, terão de enfrentar tempestades, monstros do mar e, até mesmo, as maldades de um capeta. Pra encurtar a história, enfim, a fome e a saudade irão levá-los a um final surpreendente, quando um duelo será travado dentro da própria ‘nau’ em viagem.

      "Se eu não fosse pintor, queria ser pintor". Com esta máxima de Cândido Portinari, um dos mais notáveis artistas plásticos brasileiros do século XX, a trupe da "AC Produções Artísticas", procedente de Catanduva (SP), desperta as lides culturais do país e do mundo a lembrarem do centenário de nascimento (1903-2003) de nosso maior expoente da pintura artística, através da montagem da peça "Candim", com encenação, texto, pesquisa, concepção, iluminação e direção geral de Drika Vieira e Carlinhos Rodrigues.
      Em meio a essa história baseada na vida real, "Candinho é um menino do interior de São Paulo que vive entre cafezais, pipas, animais, gente simples e um espantalho que o persegue (!!!)", relatam Carlinhos e Drika, ao acrescentarem que "ele adora contar histórias, inventar medos e fantasmas, correr livre de pés descalços pelo chão e, principalmente, desenhar (!). Seu sonho é colorir o Brasil e seu povo!" Ao destacarem que "nosso pequeno Candinho se tornou o maior pintor brasileiro", eles ressaltam também que "Candim revela a doçura e a personalidade forte de um menino sonhador, um pintor de estrelas, um artista social que recorda sua própria trajetória em meio à sua vida humilde através da infância de todos nós".

      O poder de um grupo e a vaidade do homem estão presentes na montagem do espetáculo infantil "A Roupa Nova do Rei", de Hans Christian Andersen, apresentando a trupe do "Teatro Oculto", de Porto Alegre (RS). Com direção de Gilberto Fonseca, o elenco gaúcho estudou, através de oficinas, o corpo e suas possibilidades de expressão, o foco, o equilíbrio, a concentração, a respiração e a improvisação, enfim, as infinitas formas de melhorar as atuações e acrescentar novas experiências aos atores, para apresentar a história do rei vaidoso que acaba sendo ludibriado por espertos tecelões.
      Ao relatar seu trabalho à frente do grupo, o diretor Gilberto Fonseca ressalta que "temas como a vaidade, a pressão de um grupo sobre o indivíduo, a arrogância e o autoritarismo são sempre atuais e merecem destaque nessa produção do ‘Teatro Oculto’, cujo argumento tem recebido várias versões literárias e audiovisuais ao longo dos tempos". O ‘Teatro Oculto’ se constitui de cinco atores, além do grupo teatral "Ver Pra Crer" (Colégio Israelita de Porto Alegre), que iniciaram um trabalho de aprimoramento técnico, há quase três anos, sob a coordenação de Fonseca.

      Resgatar as personagens indígenas da história brasileira através de suas lendas e mitos coloca-se como a principal proposta da "Cia. Teatro da Cidade" (São José dos Campos-SP), em seu novo trabalho "As Serpentes que Roubaram a Noite", adaptação de uma das histórias do livro homônimo de Daniel Munduruku pela dramaturga Adélia Nicolete, sob argumento e supervisão de Luís Alberto de Abreu. Inspirado em relatos contados pelos velhos ‘mundurukus’(que hoje vivem às margens do Rio Tapajós, Sudoeste do Pará) às crianças das suas aldeias, o espetáculo conta, de forma lúdica, a história de dois irmãos que, ao se perderem no caminho de volta para casa, encontram um velho índio.
      A partir daí, os três passam a mostrar, ora como atores-narradores, ora como personagens-narradores, as aventuras de Karú Bempô, menino do povo ‘munduruku’, para conseguir levar a noite, roubada pelas serpentes, de volta à aldeia. O diretor Cláudio Mendel, que também dirigiu "Maria Peregrina" (melhor espetáculo do 30º Fenata / 2002), destaca que o "grupo desenvolveu essa encenação, utilizando-se das técnicas do ‘teatro narrativo’, que permite preservar a importância da oralidade, sem perder a magia do teatro no ato de contar as histórias".

      "Berimodo", um indiozinho que deseja se tornar um grande caçador, figura como personagem central da peça "O Pequeno Senhor do Tempo", montagem da "Cia. Se Liga de Teatro", de Americana (SP), com direção de Luciana Mizutani. Escrita por Raphael Júdice, que realizou pesquisas com autores filosóficos para o público infantil e estudou textos de Darcy Ribeiro, o espetáculo mostra a vontade que as crianças têm de crescer e imitar os adultos. No caso do pequeno ‘Berimodo’, ele anseia pela hora em que se transformará em um grande caçador. O sonho de Berimodo, entretanto, somente poderá se concretizar, quando uma planta, presente de seu pai, se transformar em uma árvore.
      Ansioso para que isso aconteça o mais rápido possível, ele comete vários erros como questionar a sabedoria de sua avó, desrespeitar o vento e lutar contra o tempo, que, por sinal, rouba-lhe a planta e a entrega aos cuidados da terrível onça ‘Uaiuara’. Para crescer, agora, será preciso resgatá-la. Destemido, o menino parte em busca da onça, em companhia de sua melhor amiga, a menina gralha-azul ‘Guacira’, e juntos lutam com Uaiuara. Depois de muita luta, Berimodo não consegue sua planta de volta, mas encontra outra e promete ter mais zelo, até que percebe que já se tornou um homem.

      Uma das mais ricas manifestações do folclore brasileiro, sob a concepção do "Grupo Teatral de 4 no Ato" (Rio de Janeiro-RJ), entra em cena na peça "A Farsa do Bumba-Meu-Boi", com texto e direção de Gilvan Balbino. "Ao contrário de outras manifestações populares, o ‘bumba-meu-boi’ não procede da África, mas sim da Europa, adaptando-se ao jeito brasileiro", lembra Balbino, ao destacar que "o bumba-meu-boi está presente em quase todas as regiões do Brasil, ganhando inclusive ‘status’ de ópera popular".
      Em meio a muita criatividade, ação e vivacidade, o espetáculo ‘A Farsa’ conta a história de um boi de raça, morto para saciar o desejo da grávida Catirina (?), que quer comer a sua língua. Com medo de Catirina (?) perder seu filho, o marido Mateus resolve matar o boi do patrão. Até que o boi seja ‘ressuscitado’, muita confusão acontece no desenrolar da encenação.
      Nesse espetáculo de rua, seis personagens ganham corpo e alma na interpretação de Gilvan Balbino, Léo Nolasco e Pámela Vicenta, que se revezam entre si, tocando zabumba, pandeiros, sinos, matraca, caxixi e triângulo. ‘A Farsa do Bumba-Meu-Boi’ é recheada com referências a temas em evidência.

      Espetáculo de ‘clown’ escrito e interpretado pelo ator Esio Magalhães, sob a direção de Naomi Silman, "O Pintor" apresenta as trapalhadas armadas pelo palhaço Zabobrim, que se empenha em sua simples missão de pintar uma bandeira em uma praça. Nessa montagem pela ‘Cia. Barracão de Teatro’, procedente de Campinas (SP), o pintor-palhaço-do-mundo chega à praça numa velha lambreta, sob a luz do sol e olhar curioso do povo, visando executar sua tarefa.
      A ação da peça mostra, entretanto, que nem tudo é como parece, pois, o simples se revela mais complicado e perigoso do que um duelo à mão armada. Munido em sua bagagem com uma escada, pincéis e chaves, entre outros apetrechos, e tão prestativo como ele só, Zabobrim acaba por expor também o quanto se torna difícil sua tarefa, quando se está em jogo o indivíduo e a sociedade. Um ‘clown’ e sua missão, a praça e o público: eis aí a moldura para se pintar o sete e refletir sobre o poder e sua cegueira, uma vez que não basta apenas sonhar, mas sim concretizar desejos para um mundo melhor, sem guerras, sem bandeiras que invadem, que destroem e matam.

      Quatro crianças resolvem brincar dentro de um quarto, normalmente, mas o que pode acontecer numa situação tão rotineira como essa? Com muita animação, alegria, descontração e imaginação, a peça infantil "Imaginar... Brincando a gente descobre", montagem do "Grupo Fúrias de Teatro" (Santos-SP) vai contar que esse quarto, especialmente, será transformado em uma fazenda, onde as crianças se transformam também, naturalmente, em bichos domésticos.
      Com adaptação e direção de Egbert Mesquita, ‘Imaginar...’ traz em cena a vaca, o papagaio, o cachorro, o galo e a galinha, vivendo tranqüilamente sua vidinha na ‘Granja Faruei’, até que surge um pato descontente com o patrão mandão. Daí então, o pato resolve convencer os outros bichos a deixarem a granja, mas acaba tendo (descobrindo) uma grande surpresa: ninguém quer deixar o patrão mandão e sua granja. Nessa divertida brincadeira musical, muitas confusões podem surgir com Pati, Cléo, Cris e Marquinho.

      Alegre, divertido e informativo, de estrutura leve e de curta duração, o espetáculo "Solte o Boi na Rua" apresenta-se como mais uma montagem que visa preservar um dos folguedos mais tradicionais do folclore brasileiro, o "Bumba-Meu-Boi", que se cultiva em variadas manifestações pelas mais diversas regiões do país. Com a intenção de atingir múltiplas platéias, o "Grupo Artístico e Cultural da Casa da Cultura de Toledo (PR)", dirigido por Dado Guerra, optou por trabalhar esse texto de Vital Santos, a partir dos personagens do ‘Boi de Bandeira’ ou ‘Bumba-Meu-Boi’, utilizando-se da linguagem de cordel, um fator determinante na comunicação com o público.
      Espetáculo musical baseado na história da sogra que enganou todos os santos para ‘enricar’ o genro e acabou no inferno, ‘Solte o Boi’ se desenvolve através de uma trilha sonora, apresentada ao vivo, com a participação dos intérpretes César Roberto Bohrer e Cibele Hespanhol de Souza (violão e voz) e de Ademir Messias Matheus (percussão). O elenco reúne ainda Aldo Perin (padre e Mateus), Andréa Cristina Rech (Amélia), Arlley Borges de Camargo (delegado e Mestre Cambinda), Dado Guerra (Pedro Contente), Márcio "Formiga" Franz (Boi, Seu Campina e Venturoso) e Tânia Regina Piazzetta (Catirina e Sogra).

      Uma comédia deliciosa que brinca com o conceito de feiúra, sob a direção de Glauber Teixeira, marca a presença da "Cia. Nêga Fulô", de Maceió (AL), em seu espetáculo "Caboré, a Ópera da Moça Feia". Nessa peça de Tarcísio Pereira, um dos mais importantes dramaturgos paraibanos da atualidade, com textos premiados em festivais de teatro e concursos nacionais de dramaturgia, a literatura de cordel nordestina se transforma numa tragicomédia em verso e prosa que conta a história de uma família que passa longe da beleza.
      Com um elenco em que se destacam Diva Gonçalves (Maria), Daniel Barbosa (Matuto), Marilane Miranda (Candinha) e Regis de Souza (Zé), ‘Caboré’ coloca em cena a mãe, lamentavelmente / absolutamente feia, e o pai, extremamente feio, nutrindo um sentimento misterioso pela filha, que, por sua vez, apresenta-se mais feia do que os dois juntos. Depois de (Após) passar por 25 namorados, Maria não consegue casar por obstáculos apresentados por seu pai, que insiste em dizer que os pretendentes só estão interessados em suas terras.
      No entanto, através da ajuda da mãe, ela consegue fugir com um matuto, o seu namorado atual. Seu pai, entretanto, segue no encalço dos fugitivos e, num momento de desespero, confessa que o verdadeiro obstáculo está em sua paixão pela moça, jamais a condição de feiúra física. A crítica especializada em jornais do Nordeste brasileiro considera ‘Caboré’ como um sortilégio, posto que a peça é um pedaço de instante humano e harmônico, um ‘tour de force’, sem com-primários, enfim, um espetáculo que deve ser aplaudido e assistido por todos.

      Os paulistas da "Cia. Teatral Cômico" (Cidade de Salto) resgatam algumas formas do fazer teatral, apresentando-se com a montagem "As farsas da arte, na arte", uma adaptação do próprio grupo, baseada em trechos da obra de William Shakespeare (Sonhos de uma noite de verão) e de Carlo Goldoni (Arlequim, servidor de dois amos). Renato Bispo de Oliveira, diretor do espetáculo, conta que "a companhia optou por essa produção a partir de estudos e pesquisas sobre alguns gêneros teatrais esquecidos pelos atores de hoje, e daí o resultado desse trabalho".
      A ação do espetáculo se passa em meio ao cumprimento de uma ordem do poder real. Por terem atrasado seus impostos, quatro jovens atores vêem-se obrigados a apresentar um trecho do espetáculo "Sonhos de uma noite de verão", de William Shakespeare, para uma rainha um tanto quanto antipática. Contudo, eles prometem satirizar a encenação, utilizando-se dos gêneros ‘clown’, ‘commédia dell’arte’, ‘pastelão’ e ‘teatro do absurdo’. Em meio a toda essa miscelânea, a apresentação teatral não foi nada agradável para a rainha (...).

      (Blumenau) apresentam-se com a montagem "Megera quem dera... preguiça já era", sob a direção de Leandro de Assis, que também assina a adaptação do texto "A Megera Domada", de William Shakespeare.
      "A história da peça agrega o texto medieval que inspirou Shakespeare para fazer ‘A Megera’ e uma adaptação infantil brasileira da década de 70", explica Leandro de Assis, ao comentar que "esse espetáculo não pode ser classificado como teatro infantil e nem adulto, visto que sua fonte reúne os dois gêneros". Em seu elenco, ‘Megera quem dera..." conta com a atuação de Carlos Santos, Dirceu Leite, Tereza Sestrem, Diego Negherbon, Alexandre Chiodini, Silvana Cristóvão e Mara Andrade.