“La careta que cae” (5/11) – Milongas (Rio de Janeiro -RJ) Farsa. 90min. Livre. De Federico Garcia Lorca. Direção: Breno Sanches. Adaptação: Daniel Chagas. Cenário: Ana Machado. Iluminação: Adriana Milhomem. Figurino: Cassia Monteiro. Trilha sonora: Julio Paredes e Fernanda Faria. Com Adriano Pellegrini, Ana Carolina Gomes, Camile dos Anjos, Daniel Chagas, Hugo Souza, Marcéli Torquato, Matheus Calado e Roberto Rodrigues. Estreou em 2007.
      Do original “Títeres de Cachiporra”, o espetáculo é uma farsa idealizada para bonecos cujo tema central é o amor proibido entre Cocoliche e Rosita, que fora prometida por seu falido pai ao grotesco Dom Cristovinho da Cachamorra, em troca de uma grande quantia de dinheiro. Em meio a bonecos e atores, amor e morte, música e dança, farsa e simbolismo, “La careta que cae’ é conduzido pelo mestre Mosquito que, com sua corneta mágica, fará encantar a fantástica, cômica e intensa história de Sinhá Rosita e Dom Cristovinho da Cachamorra.
     
      “Teus passo, teus guia” (6/11) - Engasga-Gato (Ribeirão Preto - SP) . Drama. 55min. Livre. De Raquel Scotti Hirson e grupo. Direção: Raquel Scotti Hirson. Pesquisa: o grupo. Direção musical: Márcio Bá. Figurinos: Juliana Pfeifer. Cenário: Juliana Pfeifer e Raquel Scotti Hirson. Desenho e operação de luz: Erico Daminelli. Operação de som: Daniel Renda. Com Fausto Ribeiro, Gabriel Galhardo, Márcio Bá, Monalisa Theodoro Machado e Poliana Savegnago. Estreou em 16 de outubro de 2008.
      O espetáculo tem como base a experiência do grupo em Araçuaí, no Vale do Jequitinhonha, região Nordeste de Minas Gerais, considerado um dos lugares mais pobres do Brasil. A surpresa do grupo, ao tomar contato com a riqueza cultural da região, em contraste com a miséria material, criou a matéria-prima para a montagem da peça. “Teus passo...” é a revelação dessa inquietação, sem pretensão a respostas, fruto do convívio com os sonhos de pessoas com suas músicas, danças, histórias e histórias de vida.
     
      “Cidade das Donzelas” (7/11) - Troupp Pas D’argent (Rio de Janeiro - RJ). Farsa. 75min. Livre. Dramaturgia e direção: Marcela Rodrigues. Concepção e confecção dos figurinos: Lílian Meireles e Orlando Caldeira. Músicos/instrumentistas convidados: Rafael Juliani, Flavio Monteiro e Kátia Jorgensen. Iluminação: Luiz Paulo Nenen. Operador de luz: Thiago Silva. Maquiagem e caracterização: o grupo. Com Carolina Garcês, Jorge Florencio, Lílian Meireles, Marcela Rodrigues, Natalie Rodrigues e Orlando Caldeira. Estreou em março de 2008.
      Peça baseada em “fatos irreais”. Um andarilho chega à “Cidade das Donzelas”, local onde mulheres más e feias matam qualquer forasteiro que se atreve a aparecer no vilarejo, que é cheio de mistérios. Muitos anos depois, Franzilino Sertanejo Peregrino hospeda-se na cidade e narra, com humor, a história de Carolino, que, sem lenço, documento ou certidão, desembarca na cidade e espanta-se ao ouvir falar que ali não existe nem homem ou mulher bonita.
     
      “O piolho, a caolha, a morte e as quatro irmãs que não deveriam falar” (8/11 – Cutucurim (Angra dos Reis -RJ). Comédia. 60min. Livre. Concepção e direção: Ribamar Ribeiro. Direção musical: Karina Ochoa, Fabrício Ramos e Ribamar Ribeiro. Figurino e visagismo: André Vital. Cenografia: Cachalote Matos. Iluminador: Anderson Ratto. Direção vocal: Fabrício Ramos e Karina Ochoa. Sonoplastia e pesquisa musical: Ribamar Ribeiro e grupo. Operação de som: Elaine Alves. Operador de luz: Diogo Castro. Assistente de cenografia: Eric Fuly. Com Mário dos Anjos, João Novaes, Maykon Renan, Marília Nunes, Evelyn Ramos, Monique Eucário e Márcia Brasil. Estreou em 2008.
      Baseado em “causos” e contos populares, a partir da pesquisa de Luís da Câmara Cascudo, o espetáculo conta pequenas histórias que destacam a identidade brasileira em sua essência: a menina que cria um piolho, o segredo de uma mulher caolha, uma jovem menina que chora de saudade do irmão e quatro irmãs que, quando falam, é um desastre.
     
      “Migrantes” (9/11) - Dionisos Teatro (Joinville - SC). Drama. 50min. 12 anos. De Andréia Malena Rocha, Clarice Steil Siewett, Eduardo Campos, Vinícius José Puhl Ferreira e Silvestre Ferreira. Trilha sonora original: Lausivan Correa. Cenário: o grupo. Figurinos: Lucas David. Iluminação: Hélio Muniz. Projeção: Henrique Tobal. Locuções: Jota Montês, Eli Franco e Ramiro Gregório da Silva. Operação de som, luz e projeção: Manoella Carolina Rego. Direção: Silvestre Ferreira. Com Andréia Malena, Clarice Steil Siewett, Eduardo Campos e Vinícius José Puhl Ferreira. Estreou em fevereiro de 2008.
      A matéria-prima da montagem é a memória de migrantes de Joinville, principalmente de pessoas que fizeram parte do processo de crescimento de oferta de mão-de-obra da indústria, na década de 1970. Nelson e Neusa, vindos de lugares diferentes, se conhecem através de um programa de correio sentimental, no rádio, e constroem uma nova vida. O espetáculo fala de coragem, medos, saudades e sonhos.
     
      “O lustre” (10/11) - Oriundo de Teatro (Belo Horizonte -MG). Tragicomédia. 57min. 14 anos. Texto e direção: Antonio Hildebrando. Figurino e cenografia: Conceição Bicalho e Ivanil Fernandes. Iluminação: Yuri Simon. Com Ana Campos e Enedson Gomes. Estreou em 31 de outubro de 2008.
      Um lustre serve de metáfora para que o grupo leve para o palco situações aparentemente absurdas de um mundo prestes a desabar. O lustre, no caso, é a sociedade. O espetáculo é cheio de surpresas e leva a rir de situações aparentemente absurdas, mas que podem se tornar tão próximas que o espectador se enxerga participando delas. Usando a loucura como um disfarce da vida real e conduzido por um casal, o espetáculo lida com os sentimentos paradoxais que podem mover uma relação humana. Assim, sonhos, medos e insegurança em relação ao “amor” do parceiro, as relações de dependência e a dificuldade de comunicação entre as personagens, afloram e são confrontadas com suas dificuldades de encarar o “mundo”.
     
      “Por que a criança cozinha na polenta” (11/11) - Companhia Mungunzá de Teatro (São Paulo - SP). Drama. 80min. 16 anos. Adaptação e direção: Nelson Baskerville. Com Daniela Rosado, Sandra Modesto, Tatiana Moreira, Marcos Felipe, Lucas Bêda e Rafael Marques. Estreou em 2008.
      Com base no livro homônimo e autobiográfico da escritora romena Aglava Veteranyi, o espetáculo conta a história de uma menina cujos pais são artistas circenses exilados, durante a ditadura de Nicolau Ceausescu, em plena Guerra Fria. A mãe pendura-se no trapézio pelos cabelos todas as noites, e o pai é um palhaço que não acredita em Deus, pois “os homens acreditam menos em Deus do que as mulheres e as crianças, por causa da concorrência”. “A criança cozinhando na polenta” é um dito romeno equivalente ao “bicho papão” brasileiro, e assombrará a menina nos momentos cruciais de sua vida. “Eu queria que minha mãe morresse agora. Assim, a gente enterrava ela no jardim, bem debaixo da nossa janela. No verão, os morangos teriam gosto de mãe...”, diz.
     
     
      “Contos proibidos” (hors concours), em 12/11 - Antropofocus (Curitiba -PR). Comédia. 60min. 12 anos. Direção: Andrei Moscheto. Iluminação: Anry Aider. Cenografia: Sérgio Richter e grupo. Figurinos e adereços: Fabianna Pescara e Renata Scrobot. Fotografia: Pedro Serápio e Patrícia Moraes. Sonoplastia: Célio Savi. Diretor de produção: Hélcio Pimentel. Com Anne Celli, Danilo Correa, Leo Oda, Jairo Bankhart, Marcelo Rodrigues e Vitor Hugo. Estreou em 15 de novembro de 2008.
      Em ‘Contos proibidos’, há o desafio de fazer um espetáculo inteiro sem nenhum diálogo, onde a comunicação acontece através do som. Partindo da metáfora da incomunicabilidade, as cenas – ou ‘contos’ – acontecem em ambientes onde pessoas desconhecidas se encontram, mas raramente iniciam uma conversa: dentro de um ônibus, debaixo de uma marquise num dia de chuva ou em um banheiro masculino. O grupo é conhecido por criar peças de comédia que fogem de baixarias e apelações gratuitas, mas com títulos cheios de segundas intenções.
     

      “Esperando Gordô” (6/11) - Cia. Lona de Retalhos (Santo André - SP). Comédia. 55min. De 3 a 12 anos. De Carina Prestupa e Thaís Póvoa. Direção: Marcelo Gianini, Com Carina Prestupa, Thaís Póvoa e Marcelo Gianini. Estreou em 2006.
      O que duas palhaças fazem enquanto esperam alguém chegar, num local aparentemente abandonado? Esse alguém é Gordô. Inspirado nos personagens de “Esperando Godot”, do dramaturgo irlandês Samuel Beckett, o espetáculo propõe o resgate das brincadeiras simples como estímulo para a imaginação. Mais do que uma moral da história, ‘Esperando Gordô’ revela conflitos de relacionamento entre duas personagens clownescas, Chocolate e Batatinha.
     
      “Tecendo Vassalissa, a verdadeira história da Cinderela” (9/11) - Trickster (Rio de Janeiro - RJ). Conto de fadas. 50min. 4 anos. Texto e direção: Mônica Alvarenga. Cenário: José Dias. Luz: Aurélio de Simone. Figurino: Mauro Leite. Coreografia: Toni Rodrigues. Com Ariela Massotti, André Rebustini, Erida Castelo Branco e Michelle Zordan. Estreou em 4 de outubro de 2008.
      Inspirado no conto folclórico russo “Vassalissa, a sabida”, o espetáculo conta a história da jovem que vive com a madrasta, enquanto aguarda o retorno do pai. A madrasta obriga-lhe a entrar na floresta – uma armadilha para afastá-la de casa –, mas ela supera todos os obstáculos e volta com segurança.
     
      “Ciranda das flores” (10/11) - Cia. Prosa do Ventos (São Paulo - SP). Drama. 45min. 4 anos. De Helena Ritto e Fabio Torres. Direção: Fabio Torres. Cenário e figurino: Helena Ritto. Direção musical e trilha composta: Cristiano Gouveia. Produção executiva: o grupo. Com Elcio Rodrigues, Helena Ritto e Cristiano Gouveia. Estreou em 2 de maio de 2009.
      Num espetáculo recheado de cantigas infantis, dois atores e um músico contam a história de uma jardineira e um semeador que trabalham juntos e não têm coragem de declarar seu amor um para outro. Um dia, brigam por causa de um cacto e, a partir daí, surpresas e mistérios acontecem, numa mistura de sonho e realidade.
     
      “Através do espelho e o que Alice encontrou lá...” (11/11) -Companhia Teatral Nosconosco (Rio de Janeiro -RJ). Lúdico. 60min. 8 anos. De Lewis Carrol. Adaptação e concepção: Célia Bispo. Direção: Célia Bispo e Roberto Dória. Com Simone Nupeoli, Régis Menezes e outros. Estreou em 9 de maio de 2009.
      Baseado na continuação do clássico “Alice no país das maravilhas”, o espetáculo é construído num tabuleiro de xadrez, onde as peças se movem no movimento de Alice, que, a partir de um sonho, é transportada para um mundo imaginário, onde encontra personagens como o Chapeleiro Maluco, os reis vermelhos e brancos, os gêmeos Tweedledee e Tweedledum e Humpty Dumpty.
     
      “Dom Caixote e o bode” (12/11) - Cia. Burucutu (Araraquara -SP). Conto popular. 50min. 3 anos. Texto e direção: Carla Tito. Estreou em 17 de junho de 2006.
      Zé e Maria, personagens do espetáculo, se embrenham no sertão nordestino numa viagem pela cultura, pelo folclore e, principalmente, pelas manifestações musicais e literárias características dessa região. Inspirado no clássico “Dom Quixote”, de Miguel de Cervantes, Dom Caixote participa de situações criativas e inesperadas, como enfrentar uma entidade folclórica do sertão e conhecer Padim Cícero. E o que aconteceria se Dom Caixote encontrasse o mais famoso cavaleiro andante daquelas bandas, um tal de Virgulino Lampião?
     

      “Cortejo báquico” (6/11) - Indistinta Cia. de Teatro (Londrina - PR). Tragédia. 40min. Livre. De Eurípedes. Direção: Vera Lúcia Pilchowski. Co-direção: Ana Cristina Pilchowski. Concepção de figurinos e adereços: Adriane Maciel Gomes. Com Camila Fontes, Vaninha Paiva, Janaína Ribeiro, Laura Lopes, Michelli Almeida, Rosane Brandão, Úrsula Uhlmann, Eduardo Leite e Moacir Romanini Junior. Estreou em 27 de outubro de 2008.
      Baseado no clássico grego “As bacantes”, o espetáculo inspira-se nos rituais de culto a Dioniso, deus do vinho, mostrando a disputa entre o racional e irracional. De volta a Tebas, Dioniso quer vingar-se de todos que duvidaram de sua origem divina.
     
      “O homem da cabeça de papelão” (7/11) - Grupo Teatral Hora Vaga (Garibaldi - RS). Conto infantil. 50min. Livre. De João do Rio. Direção: Hermes Bernardi Jr. Com Daniel Medeiros, Diane Schizzi, Odelta Simonetti, Rafael Schizzi, Ricardo Veiga e Tadeu Zanotelli.
      Estreou em abril de 2009.
      Livremente adaptado do conto homônimo do jornalista e teatrólogo João do Rio, a peça narra a história de Antenor, um cidadão do lendário País do Sol. Os habitantes da capital julgavam-se, além de inteligentes, possuidores de imenso bom senso. Pois, para fazer sucesso no País do Sol, os cidadãos solarianos deviam omitir certas verdades. O protagonista Antenor era uma exceção.
     
      “Ruas de Barros” (8/11) - Chão de Teatro (São Paulo -SP). Poesia. 60min. Livre. De Manoel de Barros. Dramaturgia e direção: Frederico Foroni. Cenografia: Carolina Bassi. Sonoplastia: Marcus Siqueira. Maquiagem: Frederico Foroni. Com Melina Anthis, Antonia Matros, Iris Yasbek e Paulo Williams. Estreou em 2001.
      O espetáculo narra o perfil biográfico do poeta sul-mato-grossense Manoel de Barros, através de seus próprios poemas, com ênfase em seu estilo de criação literária, denominado por ele de “criançamento das palavras”. A relação do poeta com seus personagens é intercalada por intervenções musicais e canções cujas letras são poemas do próprio Manoel de Barros.
     
      “La mutante varieté” (11/11) - The Pambazos Bros (São Paulo -SP). Comédia circo-musical. 50min. Livre. Texto e direção: Diego Martinez e Jorge Zagarzazú. Figurinos: Sandra Pestana. Sonoplastia: Paulo Kishmoto. Operador de som: Marcelo Comparini. Com Jorge Zagarzazú e Diego Martinez. Estreou em 2007.
      A montagem do espetáculo se apresenta como um “cabaré de variedades”, composta através de números cômicos e integrada por figuras bizarras do reino animal e vegetal, como os Siameses Sarlanga, as Plantas Carnívoras, Chico Chicote e o Coelho Transgênico. “La mutante...” mescla técnicas de clown, malabarismo, dança e improvisação, sob o comando dos apresentadores Kingston e Winston. Como o espetáculo, a trilha sonora é eclética.
     
      El Cid” (12/11) - Cia. Forte de Teatro (Belo Horizonte -MG). Commedia dell'arte. 80min. Livre. De Pierre Corneille. Adaptação e direção: Carlos Delgado. Concepção plástica: Márcio Gato. Adereços de metal: Vanderley Moreno. Adereços: Freddy Mozart. Com Lucas Ferreira, Gláucia Enes, Daniel Furtado e Adão Magela. Estreou em 2008.
      “El Cid” é inspirado no lendário herói espanhol Rodrigo Diaz de Bivar, a partir do canteiro de obras da construção do “Residencial El Cid”. A personagem-título do espetáculo vive a angústia entre vingar seu pai de uma grave ofensa e a possibilidade de perder sua amada Ximena. O espectador é estimulado a descobrir as histórias escondidas sob os nomes de logradouros.
     

      “A Cigarra e a Formiga” (6/11) -Cia. Ti Biri Bão Teatro de Bonecos (Curitiba - PR). Fábula. 45min. 4 anos. De Esopo. Adaptação e direção: Ivan Araújo. Com Eduardo Schotten e Ivan Araújo. Estreou em 2004
      Livre adaptação da fábula de Esopo. Cada um dos seres vive alegremente com o seu papel na natureza, a Formiga, a Lagarta, o Grilo, o Vagalume, a Abelha, a Borboleta e a Cigarra. Quando chega o inverno, a Cigarra pede abrigo à Formiga, que nega pouso. A moral da história é questionada por um dos atores, que resolve mudar o destino da cigarra, mostrando o seu real valor na natureza. O espetáculo é resultado de experiências com teatro de bonecos realizadas pelo grupo desde 2004.
     
      “Circo Poeira” (9/11) - Circo Poeira (São Paulo - SP). Drama. 50min. Livre. Texto e direção: Caio Stolai. Iluminação e trilha sonora: o grupo. Interpretação: Caio Stolai. Estreou em maio de 2005.
      O circo está desmontado debaixo do pano das “Memórias do Velho Mestre”. O palhaço manipulador está em cena, enquanto o público se acomoda. Ele anuncia, com o olhar, que o espetáculo vai começar. Dirige-se ao boneco “Velho Mestre” e dá vida ao personagem, que, ao “acordar”, reconhece seu circo e vive suas lembranças. O espetáculo mistura as linguagens de circo, teatro e boneco, e conta, de maneira poética e divertida, a história do circo através das recordações do “Velho Mestre”.
     
      “Circo Catatempo” (10/11) - Creche na Coxia (Cabo Frio - RJ). Drama. 40min. De 2 a 10 anos. De César Valentim. Direção: César Valentim e Tânia Arrabal. Cenário, figurino, bonecos e adereços: Tânia Arrabal. Manipulação: Fábio de Freitas e Tânia Arrabal. Estreou em 1998.
      Dois clowns tentam reativar um circo que está à venda por falta de público. “Ele”, o dono do circo, é convencido por uma menina (que temporariamente é o seu único público) a se unirem na manipulação de bonecos e, com isso, fazer surgir plateias para lotar a arquibancada. Tudo termina com a chegada de um trem, que leva o circo para outra cidade, dando continuidade ao teatro mambembe e sua arte de representar.
     
      “O circo dos objetos” (11/11) - Mariza Basso Teatro de Formas Animadas (Bauru - SP). Espetáculo circence, 45min. 4 anos. Texto, concepção e criação dos bonecos e sonoplastia: Mariza Basso. Direção: Mariza Basso e Ulisses Sena. Operação de som e luz: André Bazan. Produção executiva: Kyn Junior. Estreou em 1º de agosto de 2004.
      Você sabia que um guarda-chuva pode se transformar em uma lona de circo? Nele, sons, cores e movimentos fundem-se e se transformam. Como num passe de mágica, escovas, baldes, vassouras e vários objetos se transformam em personagens circenses e ganham vida com muita diversão. A alegria do circo está no ar, nas formas e no ritmo dos mais variados objetos.
     
      “Magia das águas” (12/11) - Creche na Coxia (Cabo Frio -RJ). Drama. 40min. 8 anos. Texto, cenografia e direção: José Facury Heluy. Bonecos, adereços e máscaras: Tânia Arrabal. Musicas: Adriano Gama e Cesar Schmit. Iluminação: Bruno Peixoto. Vozes: Adriano Gama, César Valentim, José Facury Heluy, Heloisa Acioli, Ravi Arrabal Heluy, Tânia Arrabal e Viviane Antunes. Atores-manipuladores: Ravi Arrabal Heluy, Téo Arrabal Heluy, Tamer Arrabal Heluy e Tânia Arrabal. Estreou em 2007.
      A montagem apresenta dois pescadores que vão para o mar e, enquanto esperam pelo amanhecer, são surpreendidos por uma ‘onda’ e uma ‘pororoca’, que os obriga a buscar oferendas vivas das águas para as princesas dos mares e dos rios – elas andam tristes por conta da poluição dominante. Os pescadores procuram as tais dádivas e só encontram oferendas degradadas. Magoadas e aborrecidas, as princesas incitam a ira dos ‘Rei dos Mares’, que, julgando os homens através dos humildes pescadores, quer que suas águas invadam a terra por culpa da humanidade depredadora.
     

      “Manter em local seco e arejado” (8/11) - (pH2): Estado de Teatro (São Paulo - SP). Drama. 60min. 14 anos. Direção: Rodrigo Batista de Oliveira. Com Daniel Mazzarolo, Julia Moretti, Luiz Pimentel, Maria Emília Faganello, Paola Lopes e Rodrigo Batista de Oliveira.
      A partir do ensaio “Narciso ou a estratégia do vazio”, do filósofo francês Gilles Lipovetsky, o grupo criou um drama onde seis personagens vivem em um mundo no qual a água passou a ocupar todos os lugares. Entre a apatia gerada pelo alagamento como condição inerente e o alarme provocado por helicópteros que sobrevoam o lugar, essas figuras constroem um quadro que, embora distante do mundo real, ainda pode nos afetar e dizer respeito.
     
      “O beijo, óquei!” (9/11) - Teatro de Breque e Companhia Transitória (Curitiba -PR). Drama. 70min. 14 anos. De Mark Harvey Levine e David Ives. Direção: coletiva. Com Kelly Eshima, Flávia Sabino, Thiago Inácio e Zé Eduardo.
      Duas peças de curta duração se complementam. Como um assunto muito simples pode se tornar complexo? Allison e Dennis, amigos há muito tempo, enfrentam um pequeno problema em sua amizade: um pedido de “beijo-teste” de Dennis levanta questões sobre suas vidas amorosas e também sobre o limite de seu relacionamento. Um casal se encontra casualmente em um bar e começam uma conversa inusitada comandada por uma “campainha” que permite voltar no tempo e rever o que disseram.
     
      “Meio dia do fim” (10/11) - Cia. Pessoal do Faroeste (São Paulo - SP). Espetáculo adulto. Drama. 55min. 14 anos. De Paulo Faria. Direção: Iarlei Rangel. Com Marilza Batista e Paulo Faria.
      Jorge e Antonia, mesmo sem amor, estão prestes a comemorar Bodas de Pérola, na virada do século XXI. Ao descortinar os motivos que sustentam esse relacionamento, o espetáculo lança luz sobre a questão do latifúndio e cria paralelos entre os conflitos do casal e o conflito inevitável entre a propriedade privada e a função social da terra. Antes de entrar, o público é convidado a ocupar o latifúndio do casal. O ato simbólico é efetuado quando o espectador levanta uma das cadeiras no entorno do espaço cenográfico.
     
     

      PALMEIRA
      Cine-Teatro Municipal
     
      quinta-feira, 5 de novembro, 10h
      sexta-feira, 6 de novembro, 15h
      “Umberto, Doisberto, Tresberto”
      Grupo Teatral Selenita
      Maximiliano de Almeida (RS)
      Drama. 50min. Livre. De Jocemar de Quadros Chagas. Direção: José Finger
      História de um menino, Berto, que, após receber vários castigos de sua mãe, Dona Lúcia, se vê sem amigos nem brinquedos e utiliza a imaginação para brincar. Os jogos acontecem em cena e convidam o espectador para uma viagem emocionante e divertida no mundo da imaginação.
     
      sexta-feira, 6 de novembro, 20h30
     
      “Seis personagens à procura de um autor”. Casa de Artes Helena Kolody (Irati-PR). Monólogo. 60min. Livre. De Luigi Pirandello. Direção: Emerson Rechenberg.
      Escrita em 1921, Seis personagens à procura de autor relata um ensaio de teatro. O ensaio é invadido por seis personagens que, rejeitadas por seu criador, tentam convencer o diretor da companhia a encenar suas vidas.
     
     
      sábado, 7 de novembro, 20h30
      “Buvons, mes amis”
      Coro Cidade de Ponta Grossa
      Ponta Grossa (PR)
      Comédia musical. 60min. Livre. Direção: Carla Irene Roggenkamp.
      A peça retrata uma festa em estilo renascentista. O elenco cria a atmosfera de divertimento e descontração ao alternar teatro, música e dança. Espetáculo cômico e envolvente para todas as faixas etárias.
     
      domingo, 8 de novembro, 20h30
      “Máscara de seda”
      Arte & Cia
      Ponta Grossa (PR)
      Drama. 55min. Livre. De Carlos Alexandre Andrade e Solange Leminski. Direção: Carlos Alexandre Andrade.
      Entre sonhos e realidade, o espetáculo retrata a noite em que a artista plástica Maria Fuentes de Almeria pintou seu quadro mais famoso. Entre anseios e desejos de uma mulher, a relação entre artista e obra, a busca e o encontro do amor perfeito. Drama, romance e humor num só espetáculo.
     
     
     
      PONTA GROSSA
      Auditório da Reitoria
     
      sexta-feira, 6 de novembro, 20h
      “Colônia Cecília”
      Cia. Impacto em Cena
      Palmeira (PR)
      Épico-lírico. 80min. Livre. De Renata Pallottini. Direção: Igor Moreira.
      Através de fatos históricos, o espetáculo conta a única experiência anarquista da América Latina, acontecida em Palmeira. Todos os rumos do núcleo eram definidos em assembleia. A ideia de uma sociedade igualitária ia se transformando. Colônia Cecília é um pouco como se fosse um álbum de poemas.
     
     
      Teatro Pax
     
      sábado, 7 de novembro, 10h
     
      “Umberto, Doisberto, Tresberto”
     
      segunda-feira, 9 de novembro, 19h
      “Buvons, mes amis”
     
     
      quarta-feira, 11 de novembro, 20h
      “Cordel do cavalo e do sabido”
      Cia. Impacto em Cena
      Palmeira (PR)
      Literatura de cordel. 50min. Livre. Adaptação e direção: Igor Moreira.
      Baseado no cordel “O cavalo que defecava dinheiro”, de Leandro Gomes, o espetáculo conta as aventuras do matuto Severino que, ancorado num cavalo velho, engana meio mundo e faz fortuna. O enredo conta com um coronel ambicioso, dois capangas atrapalhados e sua pobre mulher.
     
     
      Paróquia Nossa Senhora de Guadalupe
     
      quarta-feira, 11 de novembro, 20h30
      “Buvons, mes amis”
     
     
      CASTRO
      Casa da Praça
     
      Sábado, 7 de novembro, 20h30
      “Tons da reminiscência”
      Casa de Artes Helena Kolody
      Irati (PR)
      Monólogo. 45min. Livre. De Lucas Ruteski. Direção: Emerson Rechenberg
      Reflexão sobre o amor e a paixão. O personagem se vê aturdido com as reminiscências e busca reviver as sensações que lhes eram proporcionadas. História repleta de decepções e emoções, onde o que é mais perceptível é precisamente o sentimento que uniu e une os que estão envolvidos.
     
      segunda –feira, 9 de novembro, 20h30
      “Máscara de seda”
     
      CARAMBEÍ
      Biblioteca Municipal
     
      domingo, 8 de novembro, 20h
      “Tons da reminiscência”
     
     
      segunda-feira, 9 de novembro, 20h
      “Cordel do cavalo e do sabido”
     
     
      terça-feira, 10 de novembro, 20h
      “Máscara de seda”
     
     
     
      MOSTRA ESPECIAL
      Os espetáculos “Amor pra cachorro” e “Cirandas e Lendas” terão encenações em escolas, CMEis (Centros Municipais de Educação Infantil), instituições dirigidas a crianças com necessidades especiais e em hospitais, envolvendo mais de 30 apresentações, dentro da “Mostra Especial” do ‘37° Fenata’, com programação de 5 a 12 de novembro
     
      Amor pra cachorro – De 4 no Ato (Riode Janeiro-RJ). Texto e Direção: Gilvan Balbino. Figurino: Pâmela Vicenta. Cenário: Gilvan Balbino e Pâmela Vicenta. Bonecos: Sueli Artesã. Música: cantigas de roda e folclore brasileiro. Atores e manipuladores: Bruno Olivieri e Pâmela Vicenta. Com Bruno Olivieri e Pâmela Vicenta.
     
      Entre fulanos e beltranos, vive o ‘Cicrano’, um cãozinho apaixonado por ‘Frufru’, uma cadelinha muito bem apessoada, ou seria acadelada? Mas Ivana quer que Frufru se case com Pithuthuco, um cãozinho de raça como sua pretendente. Ela não quer um casamento entre uma cadelinha de pedigree e um simples vira-lata. Bruno e Pâmela são muito amigos de ‘Cilézio’, dono dos cãezinhos. Eles farão de tudo para que a profecia do amor se cumpra, vencendo as barreiras impostas pelo preconceito. Através de uma emocionante história de amor entre um vira-lata e uma cadela de raça, ‘Amor pra cachorro’ faz uma abordagem crítica ao preconceito que insiste em se instalar por séculos em nossa sociedade. “Com a esperança de deixar crianças melhores para o nosso mundo e consequentemente um mundo melhor para nossas futuras crianças, o ‘Grupo Teatral De 4 no Ato’ se vê na obrigação de compartilhar esta história com os pequenos espectadores.”
     
     
      Cirandas e Lendas – Cia. Histórias pra Boi Dormir (Rio de Janeiro-RJ). Com Viviane Netto e Laura Telles.
     
      Para resgatar a cultura popular brasileira e indígena, a peça se compõe de histórias que explicam a origem de elementos da natureza na visão de índios. De norte ao sul do Brasil, lendas e mitos falam sobre animais, rios e estrelas. E entre uma história e outra personagens do folclore vão surgindo... e as atrizes vão fazendo um passeio pela rica cultura de cada região do país. O espetáculo conta ainda com cantigas de roda, figurino cênico e muitos fantoches, encantando crianças e adultos com sua forma simples de narrar os mistérios da natureza.
     

      5 a 12 de novembro de 2009
     
      Ingressos
     
      Sessões de espetáculos adultos: Todos os dias, ingressos a R$ 5,00 – estudantes (mediante apresentação da carteirinha), professores e maiores de 65 anos pagam meia-entrada.
     
      Sessões de espetáculos para crianças, de bonecos, de rua e das mostras espaço alternativo e paralela: Ingresso grátis.
     
      Endereços
     
      Mostra competitiva adulto: Cine-Teatro Ópera/Auditório Alvaro Augusto Cunha Rocha (A) - Rua XV de Novembro, 452/468, Centro - (42) 3901-1610. Lotação: 694 lugares.
     
      Mostra competitiva de espetáculos de rua: Calçadão - Rua Coronel Cláudio, Centro / e Parque Ambiental -Complexo Ambiental Governador Manoel Ribas, Centro.
     
      Mostra competitiva de espetáculos para crianças: Teatro Marista - Rua Rodrigues Alves, 701, Vila Liane - (42) 3224-0374/Ramal 245. Lotação: 753 lugares
     
      Mostra competitiva de espetáculos de bonecos: Cine-Teatro Ópera/Auditório dos Operários (B) - Rua XV de Novembro, 452/468, Centro - (42) 3901-1610. Lotação: 141 lugares
     
      Mostra alternativa: Empório Avenida - Avenida Bonifácio Vilela, 483, Centro – (42) 3028-7715.Lotação: até 300 lugares