A Pró Reitoria de Extensão e Assuntos Culturais promove nesta quarta (25), às 19h30 na Galeria de Artes UEPG (praça Marechal Floriano Peixoto, 129 centro) a exposição dos trabalhos do artista plástico Celso Setogutte. Médico curitibano especialista em imagem (ultrassonografia), Celso participa de festivais desde 1988 e já expôs cerca de 40 trabalhos. Nesta exposição, trazida pela primeira vez para Ponta Grossa, o artista apresenta dois conjuntos de obras em cerâmica de alta temperatura (queimadas acima de 1220 graus), um deles premiado com menção honrosa no Salão Nacional de Cerâmica em 2006. Também tem as telas elaboradas com tinta acrílica, algumas com técnicas mistas feitas exclusivamente para esta exposição.
Seus trabalhos têm relação com o abstracionismo e recebem uma forte influência Wabi Sabi, Tachismo e Zen budismo. O o universo em uma xícara de chá sintetiza a influência do Zen Budismo. Para o autor suas obras refletem a beleza das coisas incompletas e imperfeitas.
INFLUÊNCIAS
Tachismo Menos que um movimento pictórico com traços facilmente reconhecíveis, o tachismo remete a uma tendência artística que finca raízes na Europa no período após a Segunda Guerra Mundial, 1939-1945. O termo - que vem do francês tache, "mancha" - é criado pelo crítico Michel Tapié no livro Un Art Autre [Uma Arte Outra] para tentar definir o novo estilo de pintura que recusa qualquer tipo de formalização, rompendo com as técnicas e os modelos anteriores. Arte informal (no sentido de sem forma) é outra designação corrente para o tachismo, às vezes também ligado à noção de abstração lírica. A defesa da improvisação, associada ao gesto espontâneo e instintivo, permite entrever as afinidades da nova pintura com o expressionismo abstrato, assim como a inspiração no surrealismo, pela valorização do inconsciente, no dadaísmo, em função da defesa do caráter irracionalista da arte e no expressionismo, que toma a imaginação como expressão direta do espírito do artista. O uso de manchas irregulares de cores remete ainda à pintura de maturidade de Claude Monet. O pintor e poeta Jean-Michel Atlan, um dos expoentes da nova tendência pictórica, define, em 1953, o caráter do projeto tachista: "A pintura para mim não pode ser derivada de uma idéia preconcebida; a parte que cabe ao acaso (aventura) é muito importante e, de fato, é este acaso que cumpre o papel decisivo no processo de criação".
Wabi-Sabi - é um conceito que nasceu dos rituais da Cerimônia do Chá, difundido por monges zen-budistas e mestres da Cerimônia do Chá. É a expressão que os japoneses inventaram para definir a beleza que reside nas coisas imperfeitas. É um jeito de "ver" as coisas por uma ótica de simplicidade, naturalidade e aceitação da realidade. É ver beleza na assimetria e na rusticidade. Wabi significa a beleza modesta, a simplicidade, a harmonia. Está presente na valorização e elogio da essência de todas as coisas. É a beleza presente nas coisas aparentemente simples, rústicas e não-convencionais. Sabi contém o significado de beleza da imperfeição provocada pela ação do tempo e da natureza e também a própria impermanência. O conceito surgiu por volta do século 15, um jovem chamado Sen no Rikyu (1522-1591) queria aprender os complicados rituais da Cerimônia do Chá. E foi procurar o grande mestre Takeno Joo. Para testar o rapaz, o mestre mandou que ele varresse o jardim. Rikyu lançou-se ao trabalho feliz. Limpou o jardim até que não restasse nem uma folhinha fora do lugar. Ao terminar, examinou cuidadosamente o que tinha feito: o jardim perfeito, impecável, cada centímetro de areia imaculadamente varrido, cada pedra no lugar, todas as plantas caprichadamente ajeitadas. E então, antes de apresentar o resultado ao mestre Rikyu chacoalhou o tronco de uma cerejeira e fez caírem algumas flores que se espalharam displicentes pelo chão. Mestre Joo, impressionado, admitiu o jovem no seu mosteiro. Rikyu virou um grande Mestre do Chá e, desde então, é reverenciado como aquele que entendeu a essência do conceito de Wabi Sabi: a arte da imperfeição.
Zen Budismo - O Zen-Budismo originou-se na Índia, viajou para a China no século VI, e foi inicialmente introduzido no Japão por volta de 1200. Zen enfatiza "acesso direto e intuitivo à verdade transcendental acima de qualquer concepção intelectual". Derivada de uma forma especial de disciplina chinesa denominada Chan (absorção ou meditação) e que incorporou outras filosofias que também entraram no Japão. Combinando o amor taoísta à natureza, o misticismo indiano e o pragmatismo confucionista, o Zen é puramente budista em sua essência, uma vez que visa ao Satori (iluminação) através de técnicas de meditação (Dhyana). O Zen é um dos mais importantes herdeiros, no Japão, da tradição budista Mahayana. Fundada como prática budista por Boddhidarma (século VI a.C.), visa à busca do vácuo, a paz, o abissal. A experiência Zen é transmitida de mestre a discípulo de acordo com duas escolas: sentar em meditação (zazen), resolução de koans (enigmas indecifráveis) e entrevistas periódicas com o mestre (sanzen), na escola Rinzai, e sentar ou trabalhar em meditação na escola Soto. Da compreensão de que a prática consciente de uma rotina manual tem tanto valor quanto a meditação e a prática religiosa, o Zen influenciou quase todos os aspectos do modo japonês de viver: as artes gráficas (pinturas, caligrafias, desenhos), artesanatos e esculturas, a arte de servir chá (cha-no-yu) ou da arte de conservar as plantas vivas em recipientes com água (ikebana), e as várias artes marciais (bushido). Tudo se tornou um caminho (do) para se conseguir a iluminação, mesmo as ocupações cotidianas. Embora todas as práticas exijam uma perfeição técnica, a perfeição só é alcançada quando brotada inconscientemente, transcendendo a técnica e a arte, de forma que se torne uma arte sem arte. Esse conceito é praticado baseado na teoria taoísta wu wei, o não agir, o esvaziar-se. Nas artes marciais o conceito de Algo que age, na hora certa, no lugar do próprio praticante é a fonte da mestria.
Fonte: Itaú Cultural)
