Ponta Grossa deverá viver uma temporada teatral das mais movimentadas, a partir de quinta-feira próxima, dia 4, dentro da trajetória ininterrupta do Festival Nacional de Teatro (Fenata). Em sua trigésima oitava edição, cujas seis mostras em sua programação se estendem até dia 11 de novembro, o festival promovido pela Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG), através da Proex Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Culturais DAC Divisão de Assuntos Culturais / Seção de Difusão Cultural, apresenta 25 espetáculos de 22 grupos teatrais procedentes de seis estados brasileiros, nas categorias adulto, para crianças, teatro de rua e de bonecos e animação (para adultos e crianças).
Além dessas mostras competitivas (adulto e para crianças) e não concorrentes (espetáculos de rua e de bonecos e animação), o 38º Fenata conta também com diversas apresentações pelas mostras paralela e especial, que ocupam vários espaços em auditórios alternativos, escolas, igreja e shopping, bem como entidades assistenciais, CMEIs (centros municipais de educação infantil) e outras instituições de Ponta Grossa, Palmeira e Carambeí. Com públicos que alcançaram mais de 20 mil pessoas em 2009, o Fenata 2010 poderá bater novo recorde em plateias, segundo prevê Cláudio Jorge Guimarães, coordenador geral do evento. O festival cresce ano após ano em todos os sentidos, despertando cada vez mais interesse pelo Brasil afora, haja visto a participação em número de grupos inscritos nesta edição, que recebeu 120 inscrições de 12 estados da federação, representando diversas localidades de norte a sul do país, registra Guimarães.
PARCERIAS E APOIOS
Com projeção em nível nacional, desde novembro de 1973, a realização da UEPG /Proex-DAC / Fundação de Apoio à UEPG (Fauepg) conta com parcerias através de patrocinadores, que também fazem parte deste espetáculo: Ministério da Cultura / Lei de Incentivo à Cultura, CCR RodoNorte, Caixa Econômica Federal, Tratornew / New Holland Tratorcase Magparaná S/A, Colégio Sepam, Lojas MM-Mercadomóveis, CVL Automóveis Comércio de Veículos Ltda., Winner Chemical e TransPrimo Transportadora Primo. Ainda como parcerias que somam forças em sua promoção, a comissão organizadora do festival registra as presenças da Prefeitura de Ponta Grossa / Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, Colégio Marista Pio XII, SESC-Paraná / Sistema Fecomércio e prefeituras municipais de Carambeí e Palmeira; assim como apoios da TV Educativa de Ponta Grossa, RPC TV-Rede Paranaense de Comunicação-Ponta Grossa, TVM Canal 14, Ideia Três Arquitetura de Negócios e Viação Campos Gerais. Confira a seguir as peças da mostra competitiva adulto, com as sinopses de cada espetáculo em sessões às 20h30, no Cine-Teatro Ópera. A programação das outras mostras, bem como da mostra adulto (horários, locais, grupos, classificação, autores e diretores), poderão também ser conferidas abaixo.
O AVARENTO - GRUPO FARSA - PORTO ALEGRE - RS 4/11 (quinta-feira)
20h30 Espetáculo Adulto
Peça: O AVARENTO
A Primeira Batida de Molière
Uma das mais festejadas comédias de Molière (Jean-Baptiste Poquelin, 1622-1673), O Avarento conta a história de Harpagão, um velho viúvo sovina que vive às custas de empréstimos a juros extorsivos, e que se mostra incapaz de cultivar sentimento por qualquer outro bem que não sejam suas moedas de ouro. Como se não bastasse sua fortuna guardada a sete chaves, embora mantenha sua família a pão e água, ele considera seus filhos Cleanto e Elisa como extensão de seus negócios, tentando até mesmo arranjar-lhes rentáveis casamentos, sem se importar com a opinião dos dois, enquanto ele mesmo planeja contrair matrimônio com uma bela jovem. Entre encontros e desencontros, no entanto, mil artimanhas são traçadas para que os enamorados concretizem seu verdadeiro amor, ao mesmo tempo em que Harpagão fará qualquer coisa para proteger sua fortuna. A montagem do Grupo Farsa, um dos raros elencos brasileiros dedicados à pesquisa da farsa medieval, teve estreia em agosto de 2009, na capital gaúcha, inaugurando a primeira encenação do projeto As Três Batidas de Molière, em comemoração aos cinco anos da trupe, em 2008.
Com mais dois espetáculos previstos baseados na obra de Molière, um dos mais importantes dramaturgos de todos os tempos, o grupo Farsa apresenta agora O Avarento A Primeira Batida de Molière, cujo enredo tragicômico retrata, com fina ironia, a inversão de valores característica de uma sociedade norteada pelo interesse financeiro, com ação que se passa em Paris, no século 17, mas bem que podia ser ambientada nos tempos atuais afinal, o personagem principal só tem olhos para o dinheiro e a acumulação deste, embora todos à sua volta paguem um preço alto por isso. A montagem foi contemplada com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2008, além de obter oito indicações ao Prêmio Açorianos de Teatro 2009. Em seu elenco, O Avarento traz Elison Couto, Ariane Guerra, Fernanda Petit, João Pedro Madureira, Lúcia Bendati, Marcos Chaves, Plínio Marcos Rodrigues e Vinícius Meneguzzi, sob a direção de Gilberto Fonseca.
MEDIDA POR MEDIDA - GRUPO FOLIAS - SÃO PAULO - SP 5/11 (sexta-feira)
20h30 Espetáculo Adulto
Peça: MEDIDA POR MEDIDA
Shakespeare em nova versão
Entre as peças do dramaturgo inglês William Shakespeare, torna-se difícil apontar aquela que se mostra mais contundente na hora de retratar as injustiças cometidas em nome do poder, segundo observa Sérgio Roveri, jornalista, escritor e autor de teatro consagrado pela crítica e público paulista. Para ele, aí está a questão central das principais tragédias de Shakespeare, de Macbeth a Rei Lear, de Hamlet a Otelo, embora o dramaturgo britânico também tenha se dedicado a investigar o tema em muitas comédias, a exemplo da peça Medida por Medida, que ganhou uma nova versão pela trupe paulistana Folias, com tradução e adaptação do dramaturgo Fábio Brandi Torres. Encenada pela primeira vez em 1604, a trama da peça se passa em Veneza (Itália), durante uma crise de consciência do Duque de Viena. Homem bom e ponderado, mas cansado da corrupção e da libertinagem que correm soltas na cidade, e sentindo-se incapaz de governar com mão de ferro até mesmo com medo de adotar medidas impopulares -, inventa uma viagem para a Polônia, deixando em seu lugar o jovem nobre Ângelo, que tem fama de ser extremamente severo, com a incumbência de pôr fim à onda de corrupção e injustiça que ameaçava o reino.
Até então um cidadão mais que honrado, o duque espera que Ângelo aplique todas a leis necessárias para trazer de volta a moral e os bons costumes, mas, ao se ver momentaneamente investido de poder, ele revela sua faceta de déspota, tirano e canalha. Ele condena inocentes à morte e sai em busca de favores sexuais junto à jovem mais casta do lugar. Para assistir tudo isso de perto, o duque se disfarça como monge e acompanha todos os atos de Ângelo, que acaba se revelando tão corrupto quanto aqueles a quem tem que punir. Enfim, um enredo que se ajusta à perfeição ao trabalho do Grupo Folias. Como em outras peças do grupo, o trabalho realizado pelo Folias tem em vista a realidade dos nossos tempos, avalia Fábio Torres, ao acrescentar que, no caso dessa peça, acho que nem poderia ser diferente, já que trata da relação entre governantes e governados e da corrupção que atinge ambos os grupos um tema que vai ser atual sempre.Torres acredita que, dentre todos os caminhos possíveis para a leitura deste texto, o diretor Val Pires optou pela questão da regulamentação da sociedade por meio das leis A forma como o povo e os governantes lidam com essas leis, e principalmente com as suas brechas, acabou sendo o aspecto mais privilegiado na montagem. Em Medida por Medida, o Folias se apresenta com Adriano Motta, Bianca Sgai Franco, Carol Cal, Débora Raquel, Edosn Aranha, Júnior Docini, Lui Seixas, Luiz Xavier, Pedro Oliveira, Pedro Schwarcz, Pedro Lopes e Tarcila Albuquerque.
ROSA DE CABRIÚNA - GRUPO CIA. DE DE TEATRO DO CONSERVATÓRIO DE TATUÍ - TATUÍ-SP 6/11 (sábado)
20h30 Espetáculo Adulto
Peça: Rosa de Cabriúna
Referências à cultura popular
A comédia sertaneja Rosa de Cabriúna foi escrita pelo premiado dramaturgo paulista, roteirista de cinema e televisão, Luís Alberto de Abreu, em 1986, especialmente para o Grupo Macunaíma, dirigido por Antunes Filho (SESC Anchieta-São Paulo), que produziu também a montagem Xica da Silva, do mesmo autor. Com inspiração no romance Alice, de José Antonio da Silva, a Cia. de Teatro do Conservatório de Tatuí entra em cena para contar a história das filhas do fazendeiro, chefe político e coronel Zé Inácio, que fazem promessa para São Gonçalo, com a intenção de arranjarem um noivo. Rosa, a mais velha, pede (e deseja) o capataz da fazenda de seu pai, Tonho Gago, e é atendida pelo santo. Mas, um novo capataz chega à fazenda e divide o coração da moça.
Repleta de referências à cultura popular, a montagem de Rosa de Cabriúna, concebida, adaptada e dirigida por Carlos Ribeiro, conta com música ao vivo do cancioneiro popular como Ora Viva São Gonçalo, Viva a Vida, Moreninha, Baile na Roça e Uai, uai, entre outras. A trupe paulista de Tatuí mostra sua performance com Dalila Ribeiro, Alba Mariela, Fernanda Mendes, Camila Cattai, Daniele Silva, Leila Carolina, Aninha Arruda, Rogério Vianna, Marcos Caresia, Adriana Afonso, Carlos Ribeiro, Carlos Doles, Hugo Muneratto, Antonio Ramos, Monique Ruiz, Carlos Alberto Agostinho e Lázaro Catel. O espetáculo se completa com a participação dos músicos Raphael Neto Funchal (sanfona), Silmar Canuto Machado (violão), Rafael Sanches (viola caipira) e Deni Pontes (percussão).
AMARGASALMAS - GRUPO OS CICLOMÁTICOS COMPANHIA DE TEATRO - RIO DE JANEIRO - RJ 7/11 (domingo)
20h30 Espetáculo Adulto
Peça: AMARGASALMAS
Quatro mulheres a bordar
Drama envolvente escrito e dirigido por Ribamar Ribeiro, amargasalmas como escreve seu autor - ou AmargasAlmas tem sua encenação recheada de surpresas, mantendo a atenção da plateia do princípio ao fim. O espetáculo da trupe carioca, Os Ciclomáticos Cia de Teatro, trata o universo feminino, com todas as suas dores e sensações, de forma sutil e inebriante, através de um jogo cênico em que a troca de papéis e as brincadeiras, em meio às cinco personagens femininas, tornam-se reveladoras. Ao longo da ação da peça, quatro mulheres sempre a bordar -quatro irmãs. Uma casa onde a espera e a aspereza são o mote na relação entre elas. Segredos entrelaçados. Um jogo de poder, onde Úrsula, a irmã mais jovem, passa por humilhações e maldades, principalmente, por parte de Astorga, a irmã mais velha. Esta, por sua vez, possui segredos que farão com que a realidade entre elas se destrua repentinamente. Só uma estranha que está na casa pode trazer as respostas. O que é real? O que é ilusão? Que segredo é esse?
Na proposta de montagem do grupo, a direção traz a leveza e a dureza dessas cinco mulheres através de marcas bem definidas, cenas onde o feminino, o materno e a beleza são acentuados. A sonoplastia também acompanha a força da cena, entrando como uma personagem a mais, sendo colocada tanto como interventora da cena, como dando tom ao momento. Os figurinos também se interligam com essas mulheres, que buscam na beleza as suas respostas. Com um cenário composto por bancos, como objeto que se transformam pela encenação, amargasalmas se mostra feminino e forte, denso e forte: cinco mulheres, destinos cruzados. O espetáculo dos Ciclomáticos conta com o desempenho das atrizes Carla Merirelles (Astorga), Fabíola Rodrigues (Miriam / Antonia), Fernanda Dias (Úrsula), Juliana Santos (Amélia) e Nívea Nascimento (Rebeca).
SINTOMA - GRUPO CIA. SILVANA DE ABREU - SÃO PAULO - SP 8/11 (segunda-feira)
20h30 Espetáculo Adulto
Peça: SINTOMA
Em busca da alegria e da leveza
O que não me mata, me deixa mais forte. De domínio público, a expressão pode definir a personagem Mercedes Vieira de Carvalho, distinta senhora da sociedade, que surgiu da necessidade de libertação de conceitos e preconceitos arraigados por toda uma vida, na concepção da peça Sintoma, escrita e protagonizada pela atriz Ângela Sassine, Encenada pela Cia. Silvana de Abreu, sob a direção da própria Silvana, a peça apresenta Mercedes como um vômito, uma grande faxina interna de detritos que já nenhum sentido faziam, e que ao serem liberados traziam em si o humor e a ironia oriundos do distanciamento crítico em relação a um universo então caótico e sem nenhum sentido. A personagem traz um outro olhar sobre o feminino e a condição da mulher que, em pleno século XXI , ainda se vê atrelada a valores ultrapassados que cerceiam suas vontades, que reprimem seus desejos mais íntimos, sua plena sexualidade e tomada de posição.
Em busca da alegria e da leveza, Sintoma convida a uma reflexão sobre o enfrentamento, a coragem e o risco necessário para virar o jogo, dançar com os monstros internos e ser feliz. Mercedes, em seus primeiros momentos em cena, encontra-se na sala de espera do analista, aguardando por uma consulta. Abalada por um desconhecido sintoma, ela não consegue controlar suas mãos a sós consigo mesma, entra em choque com seus desejos reprimidos e seus antigos costumes. Na tentativa de manter a ordem, ela fala sobre comportamento e acaba dando uma aula muito divertida sobre etiqueta e boas maneiras, criando situações inusitadas e tragicômicas. Com fino humor, a encenação inclui mímica, dança e uma trilha sonora selecionada com tangos de Astor Piazzolla e Carlos Gardel. Em seu papel como Mercedes, a atriz canta, dança e divide com o público confissões engraçadas e emocionantes sobre sua intimidade.
AS CRIADAS - GRUPO CIA. TEATRA CONFRARIA DO TAMBOR - UBERLÂNDIA - MG 9/11 (terça-feira)
20h30 Espetáculo Adulto
Peça: AS CRIADAS
Um crime que abalou a França
Com inspiração no clássico do dramaturgo francês Jean Genet, baseado em uma história real que abalou a França em 1933, os mineiros da Cia. Teatral Confraria Tambor se apresentam com o espetáculo As Criadas, montagem dirigida por José Luiz Calixto Pereira, que reproduz a história das irmãs Papin, Christine (28 anos) e Lea (21), que, sem motivo aparente, assassinaram a patroa e sua filha a sangue frio, em dois de fevereiro daquele ano. Para contar a tragédia das irmãs, que trabalhavam como empregadas domésticas há sete anos e eram tidas como exemplares em tudo que faziam, o grupo optou por uma encenação com cinco atores, que representam a relação distante entre patroas e serviçais, pois, as duas irmãs eram muito reservadas e silenciosas na presença da família que serviam. Dia após dia, elas planejaram a morte de sua patroa, até conseguirem consumar o ato, arrancando os olhos da mãe e da filha ainda vivas, com várias ferramentas cortantes, como se estivessem preparando um jantar, logo após lavarem os objetos e dizerem: Agora, está tudo limpo, deitando-se na cama abraçadas.
Vestidos com saias longas, os cinco atores da Confraria Tambor se apresentam com os peitos nus e as cabeças raspadas, interagindo com molduras de quadros, em um drama que tem como proposta discutir questões sociais, a propósito da relação entre patrão e empregado. O que explica o que houve entre essas quatro pessoas, segundo o psicanalista Lacan, é uma complexa relação de espelhos, tanto entre as irmãs como também entre empregadas e patroas. A descoberta de ser igual ao outro, seu semelhante, gera uma disputa acirrada, pois, o mesmo objeto será desejado. Desta forma, nesta luta pelo objeto de desejo, alguém precisa morrer, visto que neste lugar só há espaço para um e não para dois enfim, aí está o que acontece entre as irmãs que tomam as patroas como rivais. Inocentes ou vilãs, afinal, elas assumem o risco de escrever cartas de denúncias, que acabam por levar o amado de sua madame para a prisão. Ora servas, ora senhoras, As Criadas se confundem em um jogo de poder e submissão, amor e ódio. Em seu elenco, destaque para André Rodovalho, Ernane Fernandes, Felipe Braccialli, Renan Bonito e Wesley Mello.
CACHORRO MORTO - GRUPO CIA. HIATO - SÃO PAULO - SP 20h30 Espetáculo Adulto
Peça: CACHORRO MORTO
Uma peça de mistério e assassinato
Livremente inspirado em The Curious Incident of the Dog in the Night-time, de Mark Haddon, Nascido num Dia Azul (Daniel Tammet), e em A Música dos Números Primos, de Marcus du Sautoy, Cachorro Morto se revela um espetáculo que nos fala de perspectivas nossos muros de certezas sendo destruídos à medida que mergulhamos nos sonhos de um jovem envolvido neste conto de simplicidade, otimismo e triunfo, segundo palavras de apresentação da Cia. Hiato, com texto e direção de Leonardo Moreira. A montagem une teatralidade e animação digital para desenhar uma história sonhada por novos artistas, aliás, uma história contada de forma sincera para questionar nosso desejo incessante por entender o mundo. Uma peça que, ao fazer perguntas ao tempo, à matemática elementar, às teorias da física quântica, a diferentes formas de cognição ou até mesmo à nossa própria imaginação, acaba encontrando mais do que respostas: novos olhares. Ao colocar em cena como protagonista um portador da síndrome de Aspenger, uma forma de autismo, esse espetáculo reúne jovens artistas em busca de novas formas teatrais para falar do nosso tempo e abordar temas que vão além das geografias e linguagens para alcançar o humor e a simplicidade.
Joaquim sabe de cor todos os países do mundo e suas capitais, assim como todos os números primos de quatro algarismos. Luciana gosta do estado de Massachussets (EUA), mas não entende nada de relações humanas. Thiago Amaral e Maria Amélia adoram relógios, cálculos e verdades absolutas. Aline odeia amarelo e não suporta ser tocada... Todos esses atores mergulham na ficção para emprestar seus corpos e emoções a uma outra vida e, ao confundir realidade e ficção, contam a história de um portador da síndrome de Asperger. Criado entre professores e pais que não sabem lidar com suas necessidades especiais, o protagonista da peça nunca vai muito além de seu próprio mundo, e não consegue mentir nem entender metáforas ou piadas. Pra encurtar a história, o próprio personagem define seu cérebro como um computador com grande memória fotográfica, capaz de resolver complicadas equações matemáticas, mas com nenhuma habilidade para lidar com emoções ou pessoas. Um dia, esses cinco atores encontram o cachorro da vizinha morto no jardim. Então, eles decidem descobrir quem matou o animal, montando uma peça de mistério e assassinato. A contradição entre seus problemas de comunicação e a metalinguagem proposta criam um jogo cênico lúdico, em que o mergulho na matemática é um caminho para que se descubra muito mais do que se esperava. Em sua encenação, Cachorro Morto ganha interpretações de Aline Filócomo, Joaquim Lino, Luciana Paes, Maria Amélia Farah e Thiago Amaral.
UM DIA OUVI A LUA - GRUPO CIA. DE TEATRO DA CIDADE - SÃO JOSÉ DOS CAMPOS - SP 11/11 (quinta-feira)
20h30 Espetáculo Adulto
Peça: Um Dia Ouvi a Lua (hors concours)
Sob a ótica feminina
Três canções gravadas pela antológica dupla Tonico & Tinoco Adeus, Morena, Adeus (Piraci/Luiz Alex), Cabocla Tereza (João Pacífico/Raul Torres) e Rio Pequeno (Tonico/João Merlini) -, que narram histórias de amor sob o olhar masculino, serviram de inspiração para a criação do espetáculo Um Dia Ouvi a Lua, com texto inédito de Luís Alberto de Abreu, sob a direção de Eduardo Moreira. Na versão de Abreu para esta montagem da Cia. Teatro da Cidade, os dramas e conflitos vividos passam agora sob o olhar feminino das personagens da história. Adeus, Morena, Adeus conta a história de Beatriz, que se apaixona por um violeiro no dia da Festa de São João - abandonada por ele na estação de trem, ela volta todos os dias na mesma estação, agora desativada, na esperança de reencontrar o seu grande amor.
Cabocla Tereza, agora já morta, retorna para esclarecer os motivos pelos quais abandonou o marido, seu assassino, e decidiu reviver o seu grande amor com outro caboclo. Sa Mariazinha do Rio Pequeno é a terceira personagem a narrar sua história de amor. Apaixonada por Cipriano, ela abandona seu pai e decide fugir para o Mato Grosso, para viver com a sua grande paixão. Um Dia Ouvi a Lua se utiliza das linguagens do teatro narrativo/lírico e nô japonês, mas de uma forma popular e bem brasileira, que foram criadas por meio de um processo colaborativo, envolvendo o dramaturgo (Luís Alberto de Abreu), o diretor Eduardo Moreira e os atores da companhia a partir da proposta de dramaturgia em se valer das narrativas das três canções que inspiraram a montagem da peça, sob a ótica feminina, a direção e o elenco criaram cenas por meio de improvisos e pesquisas do universo caipira brasileiro.
