Grupos de Curitiba, Mogi das Cruzes, Porto Alegre e de São Paulo capital mostram suas performances em quatro espetáculos nesta sexta-feira, dia 5, na continuidade da programação do 38° Festival Nacional de Teatro (Fenata), que teve sua abertura na última quinta-feira (4/11), com sessões no Cine-Teatro Ópera (O Avarento Grupo Farsa, de Porto Alegre-RS / Auditório A; e O Beco Cia. Fantokids Teatro de Bonecos, de Maringá-PR / Auditório B). Em cartaz hoje, a trupe curitibana Arte da Comédia abre a mostra de espetáculos de rua, apresentando-se com a peça As Espertezas de Arlequim. Na seqüência, acontece a encenação da montagem Coisas de Menino Boneco, marcando a presença da Cia. Clara Teatral (Mogi das Cruzes SP), que faz a primeira apresentação da mostra de bonecos e animação para crianças. O programa do festival continua com a peça O que seria do Vermelho se não fosse o Azul (Depósito de Teatro Porto Alegre-RS), que marca também a abertura da mostra para crianças. Ainda na sexta-feira, a mostra competitiva adulto prossegue com a exibição do Grupo Folias (São Paulo-SP), em Medida por Medida. Confira a seguir as sinopses de cada espetáculo dessas mostras, bem como da mostra paralela do Fenata 2010.
5/11 (sexta-feira)
10h Espetáculo de Rua
Peça: As Espertezas de Arlequim
Autor / Direção: Roberto Innocente
Grupo: Arte da Comédia (Curitiba PR)
Local: Calçadão da Coronel Cláudio
Duração: 50 min.
Classificação: livre
Uma comédia bem humorada
Em As Espertezas de Arlequim, montagem do grupo de teatro de rua curitibano Arte da Comédia, o diretor italiano Roberto Innocente e sua trupe, que sempre trabalham de modo colaborativo, optaram por mostrar os esquemas tradicionais da Itália do ano de 1500, da commedia dellarte, ao invés de ser apenas inspirada por eles. A peça tem um texto fixo, elaborado a partir de improvisações, com base no canovaccio. Entretanto, no desenrolar da história, toda a habilidade do ator se coloca à prova, em meio às improvisações, pois, o contexto da apresentação influencia muito o resultado final do espetáculo. O estilo desse tipo de teatro, com as invenções cênicas, dos lazzi, e de um grande uso das simples técnicas acrobáticas e de mímica, são o ponto alto dele, comenta o diretor Roberto Innocente, que, recentemente, conseguiu sua cidadania brasileira e optou definitivamente por morar no Brasil, em Curitiba.
Com três personagens principais Arlequim, Pantaleão e Ricciolina -, os atores interpretam, ao longo da peça, outros três clássicos personagens da commedia dellarte doutor, capitão e bruxa -, revelando, neste jogo de contínua transformação, a técnica adquirida pelo elenco da Arte da Comédia, valendo-se de quatro anos de pesquisa sobre essa modalidade de teatro, conduzida por Roberto Innocente. Tudo acontece diretamente na cena sem nenhum auxílio técnico e tudo é executado também diretamente pelos atores. Não existem músicas de cena, explica Innocente. Outra característica marcante do espetáculo fica por conta da apresentação da peça em qualquer local e situação, criando uma iconografia própria do teatro da renascença italiana.
As Espertezas de Arlequim, clássica commedia dellArte, se baseia na habilidade dos atores e na força das personagens. Em síntese, trata-se de uma comédia humorada, cheia de piadas, gags e acrobacias, que, na construção física das personagens, alcançam estágios de comunicação que vão além do texto e da palavra, conclui Roberto Innocente, No elenco de Espertezas, escrita e dirigida por Roberto Innocente, destacam-se Guto Schremetta (Arlequim / Doutor), Alaor Carvalho (Pantaleão / Capitão) e Susane Bueno (Ricciolina / Bruxa Bella).
Na ação do espetáculo, o velho Pantaleão quer casar com Ricciolina, enquanto Arlequim, seu criado, também está apaixonado por ela. Entretanto, Ricciolina não quer nenhum dos dois, pois, um é velho e o outro é criado ela prefere um jovem bonito e rico da cidade, mas não aparece ninguém. Arlequim prepara uma armadilha para tirar Pantaleão do seu caminho e poder conquistar Ricciolina. Entre muitas peripécias, confusões e acrobacias, Alrlequim demonstra sua esperteza, dando uma lição no velho Pantaleão, conquistando o coração de Ricciolina, num final surpreendente.
14h Teatro de Bonecos/Animação para Crianças
Peça: Coisas de Menino Boneco
Autor / Direção: Rodrigo Romão Batista
Grupo: Cia. Clara Teatral (Mogi das Cruzes SP)
Local: Cine-Teatro Ópera Auditório B
Duração: 45 min.
Classificação: livre
Boneco de pano em dia normal de menino
Fatos do cotidiano de uma criança, implicando relações imaginárias com seu meio, retratam a ação do espetáculo Coisas de Menino-boneco, que ganha corpo e alma através da atuação da Cia. Clara Teatral, de Mogi das Cruzes (SP). A peça apresenta um boneco de pano que vive situações de um dia normal de menino, de maneira divertida e poética: assiste à televisão, usa o sofá em forma de cama elástica, imagina ser um maestro para sua pipa, e até se apaixona pela heroína do desenho animado, entre outras coisas mais. Com texto e direção de Rodrigo Romão Batista, a peça valoriza o jogo imaginário em que a criança dá outros significados aos objetos por meio da brincadeira. A escolha da utilização estética do boneco de pano facilita a aproximação do universo infantil.
Coisas de Menino-boneco se desenvolve por meio de técnicas de animação de bonecos, mas de forma não convencional, ou seja, através da teatralização: o jogo da criação teatral, utilizando-se de objetos que não conotam seu uso habitual, mas o uso sugestivo imaginário, poético, lúdico no espetáculo como na animação do protagonista da história, o boneco de pano, no qual há influências da técnica japonesa bunraku em que três pessoas manipulam o boneco à vista da plateia com movimentos que se aproximam do real. Nessa montagem, enfim, o boneco é manipulado por um ator manipulador, de forma mais despojada e arbitrária, sem limitações na movimentação lúdica do mesmo, aproximando-se assim da criança no jogo imaginário infantil discutido por Piaget e Vygotsky.
14h Espetáculo para Crianças
Peça: O que seria do Vermelho se não fosse o Azul
Autor / Direção: Roberto Oliveira
Grupo: Depósito de Teatro (Porto Alegre-RS)
Local: Teatro Marista
Duração: 55 min.
Classificação: de 4 a 12 anos
Em busca da cor de colorido
Escrita e dirigida por Roberto Oliveira, a peça O que seria do Vermelho se não o Azul, com montagem pela trupe gaúcha Depósito de Teatro (Porto Alegre), pretende mostrar a importância das diferenças entre as pessoas a partir da história de um grupo de atores em um dia de espetáculo. Tudo começa quando o ator principal não comparece na apresentação da peça, momento em que os outros atores ficam sem saber o que devem fazer: comunicar o fato à platéia e cancelar a apresentação, ou improvisar um novo espetáculo para o público que já se encontra dentro do teatro? Um deles propõe que se faça uma eleição. Formam-se então imediatamente dois partidos: o PF, que é o partido do Fazer, e o PNF, ou seja, o Partido do Não Fazer. Ato contínuo, acontece a campanha, o comício e a votação a vitória é do PF, e isso quer dizer que o espetáculo vai prosseguir.
Logo em seguida, surge a primeira ideia, ou seja, a de improvisar a História do Pirulito na forma de teatro de bonecos. Depois, cada um inventa um personagem, e tentam montar uma peça, impondo suas ideias então, decidem fazer uma cena com um deles, atuando na direção. Finalmente, percebem que improvisar não é fácil, e que exige generosidade e companheirismo do elenco todo. Daí então, o grupo faz um pacto: realizar uma última cena com todos se escutando mais, se olhando mais, se entendendo mais e aí, juntos, contam ao público a incrível e divertida história do personagem que queria encontrar a cor de colorido, pois, para ele, uma só cor, por mais viva e forte que seja, não pode ser chamada de colorida, uma vez que a cor de colorido tem tudo quanto é cor. Assim, através de uma viagem pelo país das cores, ele visita o vermelho, o azul e o amarelo, até conseguir que eles se misturem para formar a cor de colorido.
5/11 (sexta-feira)
20h30 Espetáculo Adulto
Peça: Medida por Medida
Autor: William Shakespeare
Tradução e adaptação: Fábio Torres
Direção: Val Pires
Grupo: Folias (São Paulo-SP)
Local: Cine-Teatro Ópera Auditório A
Duração: 100 min.
Classificação: 16 anos
Shakespeare em nova versão
Entre as peças do dramaturgo inglês William Shakespeare, torna-se difícil apontar aquela que se mostra mais contundente na hora de retratar as injustiças cometidas em nome do poder, segundo observa Sérgio Roveri, jornalista, escritor e autor de teatro consagrado pela crítica e público paulista. Para ele, aí está a questão central das principais tragédias de Shakespeare, de Macbeth a Rei Lear, de Hamlet a Otelo, embora o dramaturgo britânico também tenha se dedicado a investigar o tema em muitas comédias, a exemplo da peça Medida por Medida, que ganhou uma nova versão pela trupe paulistana Folias, com tradução e adaptação do dramaturgo Fábio Brandi Torres. Encenada pela primeira vez em 1604, a trama da peça se passa em Veneza (Itália), durante uma crise de consciência do Duque de Viena. Homem bom e ponderado, mas cansado da corrupção e da libertinagem que correm soltas na cidade, e sentindo-se incapaz de governar com mão de ferro até mesmo com medo de adotar medidas impopulares -, inventa uma viagem para a Polônia, deixando em seu lugar o jovem nobre Ângelo, que tem fama de ser extremamente severo, com a incumbência de pôr fim à onda de corrupção e injustiça que ameaçava o reino.
Até então um cidadão mais que honrado, o duque espera que Ângelo aplique todas a leis necessárias para trazer de volta a moral e os bons costumes, mas, ao se ver momentaneamente investido de poder, ele revela sua faceta de déspota, tirano e canalha. Ele condena inocentes à morte e sai em busca de favores sexuais junto à jovem mais casta do lugar. Para assistir tudo isso de perto, o duque se disfarça como monge e acompanha todos os atos de Ângelo, que acaba se revelando tão corrupto quanto aqueles a quem tem que punir. Enfim, um enredo que se ajusta à perfeição ao trabalho do Grupo Folias. Como em outras peças do grupo, o trabalho realizado pelo Folias tem em vista a realidade dos nossos tempos, avalia Fábio Torres, ao acrescentar que, no caso dessa peça, acho que nem poderia ser diferente, já que trata da relação entre governantes e governados e da corrupção que atinge ambos os grupos um tema que vai ser atual sempre.Torres acredita que, dentre todos os caminhos possíveis para a leitura deste texto, o diretor Val Pires optou pela questão da regulamentação da sociedade por meio das leis A forma como o povo e os governantes lidam com essas leis, e principalmente com as suas brechas, acabou sendo o aspecto mais privilegiado na montagem. Em Medida por Medida, o Folias se apresenta com Adriano Motta, Bianca Sgai Franco, Carol Cal, Débora Raquel, Edosn Aranha, Júnior Docini, Lui Seixas, Luiz Xavier, Pedro Oliveira, Pedro Schwarcz, Pedro Lopes e Tarcila Albuquerque.
MOSTRA PARALELA
Ato em Cena, uma criação coletiva
Com montagem do Núcleo de Teatro Walter Ego, de Carazinho (RS), sob a direção de Sidnei Pereira de Oliveira, Ato em Cena é um espetáculo inusitado, onde nem mesmo os atores sabem o que vai acontecer. Utilizando como ponto de partida as ideias do público, o elenco gaúcho viaja pelas possibilidades cênicas, elaborando a transformando as cenas aos olhos da plateia, criando algo novo a cada espetáculo.
5/11 (sexta-feira) 10h
Peça: Ato em Cena
Autor: Criação coletiva
Direção: Sidnei Pereira de Oliveira
Grupo: Núcleo de Teatro Walter Ego (Carazinho-RS)
Local: Colégio Estadual Santa Maria
Duração: 50 min.
Classificação: 12 anos
Maria Peregrina, Nega do Saco ou Maria do Saco
De Luís Alberto de Abreu, dramaturgo paulista, com direção de Cláudio Mendel, a peça conta a história de Maria Peregrina, conhecida também como Nega do Saco ou Maria do Saco. Ela viveu mais de 20 anos como uma andarilha pelas ruas de Santana, um dos bairros mais antigos da cidade de São José dos Campos, no interior de São Paulo. Após sua morte, em 1964, Maria passou a ser considerada uma santa popular. Nos dias de hoje, ainda, seu túmulo vem sendo visitado, diariamente, por dezenas de pessoas em busca de graças e milagres.
5/11(sexta-feira) 20h
Peça: Maria Peregrina
Autor: Luís Alberto de Abreu
Direção: Cláudio Mendel
Grupo: Cia. Teatro da Cidade (São José dos Campos-SP)
Local: Cine-Teatro Pax
Duração: 60 min.
Classificação: 14 anos
