Com opções pelas mostras teatro de rua, bonecos e animação (crianças), para crianças, adulto e bonecos e animação (adultos), a programação do 38° Fenata continua na segunda-feira, dia 8, apresentando espetáculos de quatro grupos paulistas e um catarinense. Na sequência, confira as sinopses de cada peça do festival, seus elencos, autores, diretores, locais, horários e classificação.
Saltimbembe Mambembancos 08/11 (segunda-feira)
10h Espetáculo de Rua
Peça: Saltimbembe Mambembancos
Autor / Direção: Grupo Rosa dos Ventos
Grupo: Rosa dos Ventos (Presidente Prudente SP)
Local: Calçadão da Coronel Cláudio
Duração: 60 min.
Classificação: livre
Um pouco da linguagem dos saltimbancos
Em Saltimbembe Mambembancos, o público vai assistir a um espetáculo que mistura circo e teatro de rua, onde são apresentados números de variedades como malabarismo, acrobacias de solo e pernas de pau. Todo esse repertório a ser encenado pela trupe paulista Rosa dos Ventos vem acompanhado por música ao vivo e vivido pelos palhaços do grupo. A proposta do Rosa dos Ventos visa tratar uma época anterior ao circo itinerante, onde as artes, hoje, conhecidas como circenses, eram apresentadas por artistas saltimbancos em praças, feiras e outros espaços alternativos. Pensando nisso, o grupo buscou nas origens do circo, a partir de um regresso histórico, um pouco da linguagem desses artistas saltimbancos. O resultado da montagem se faz notório em um espetáculo que coloca em conflito as impressionantes performances de habilidade humana, sob a maneira contraventora de mostrar e entender o mundo os palhaços.
A montagem tem como foco central a cultura popular e a sua comunicação em espaços públicos como ruas, praças e outros logradouros públicos. De acordo com a trupe, as influências presentes nesse trabalho vêm de artistas de rua, puladores de arco de faca, vendedores de pomadas milagrosas, telepatas adivinhadores e repentistas que vivem como saltimbancos, apresentando seus repertórios em praças, feiras e em viagens de cidade em cidade. Entre outras considerações, o improviso em Saltimbembe se destaca também como um dos pilares centrais do espetáculo a sua utilização, nesse aspecto, tem forte influência da comédia dellarte, pelo fato de existir roteiro e personagens definidos, mas que permitem aos atores improvisarem sem sacrificar o todo; ao mesmo tempo, o improviso no espetáculo se assemelha ao de alguns repentistas de rua que buscam na plateia motivos risíveis para serem colocados em cena de forma muito natural e brincante. Saltimbembe Mambembancos tem em seu elenco as performances de Felipe Madureira, Fernando Ávila, Gabriel Mungo e Tiago Munhoz.
Lá, no Fundo do Mar... 14h Teatro de Bonecos/Animação (crianças)
Peça: Lá, no Fundo do Mar...
Autor: Criação coletiva
Direção: Cacá Corrêa
Grupo: Apatotadoteatro (Florianópolis SC)
Local: Cine-Teatro Ópera Auditório B
Duração: 45 min.
Classificação: livre
Formas animadas em tratado ecológico
Peixes, águas-vivas e outros seres marinhos invadem o palco do Auditório B do Cine-Teatro Ópera, nesta segunda-feira, dia 8, quando da apresentação do espetáculo Lá, no Fundo do Mar..., com montagem em criação coletiva do grupo Apatotadoteatro, de Florianópolis (SC). Com formas animadas, a peça retrata o cotidiano do fundo do mar, apresentando a diversidade de seres que fazem parte da fauna marinha. Por conseqüência da influência humana, o entorno marítimo começa a se alterar e os seres das profundezas do mar vão se adaptando ao novo meio.
Com esse enredo, o espetáculo da companhia catarinense pretende divertir, informar e chamar a atenção para a importância de se preservar tanto a fauna quanto a flora do fundo do mar. Em 45 minutos de duração da peça, os dois atores utilizam técnicas de manipulação de bonecos e formas, confecionados com materiais recicláveis recolhidos pelos integrantes da produtora Farsa Imagens & Atos, responsável pela montagem. Sem diálogos, Lá, no Fundo do Mar... conta com músicas para conduzir a narrativa. Ainda como registro, em texto de Marcos Espíndola (Contracapa / Diário Catarinense), os seres foram inspirados em desenhos de Franklin Cascaes, que retratou a mitologia marinha catarinense em desenhos feitos com grafite ou nanquim sobre papel.
Melancia e Coco Verde 14h Espetáculo para Crianças
Peça: Melancia e Coco Verde
Autor / Direção: Natália Grisi
Grupo: Núcleo Girândola (São Paulo SP)
Local: Teatro Marista
Duração: 60 min.
Classificação: de 4 a 12 anos
O imaginário e real em uma incrível brincadeira
Com ambientação em uma escola, a peça Melancia e Coco Verde retrata a imaginação infantil, de forma divertida, envolvendo quatro amigos - Bia, Ana Clara, Rafael e Vladimir -, que compartilham seu dia a dia e a rotina escolar, entre sonhos, brincadeiras e as responsabilidades de crianças, no início da vida escolar. Em meio a recursos como teatro de sombras e manipulação de frutas, que se transformam em personagens na hora do recreio, surgem historietas do cotidiano das crianças, entre elas o pueril romance de Vladimir e Bia (interpretados por Wilson Mandri e Magê Blanques), carinhosamente apelidados de Coco Verde e Melancia outra graciosa situação envolve também Bia, quando ela perde seu diário e chora tanto que acaba inundando o pátio do colégio.
Em rápidas pinceladas, a montagem do Núcleo Girândola (São Paulo-SP) tem como fio condutor a história de Vladimir, que tem Bia como seu primeiro amor ele tenta contar a ela sobre seu sentimento, mas esbarra nos conflitos típicos da idade: vergonha, medo, ansiedade e as diferenças entre meninos e meninas, que, muitas vezes, se veem como rivais. Como seria se pudéssemos enxergar tudo pela ótica das crianças? Se essas situações cotidianas pudessem ser, a todo o tempo, transformadas em divertidas brincadeiras? No espetáculo, o que seria um simples lanche de recreio, se transforma em brinquedo de manipulação, a aula de projeções vira teatro de sombras, o dia do brinquedo se torna o dia dos brinquedos gigantes, e até uma briga de meninos e meninas vira uma aventura no fundo do mar! Tudo ganha vida e dimensões fantásticas. O imaginário e o real se fundem em uma incrível brincadeira.
Sintoma 20h30 Espetáculo Adulto
Peça: Sintoma
Autor: Ângela Sassine
Direção: Silvana Abreu
Grupo: Cia. Silvana Abreu (São Paulo-SP)
Local: Cine-Teatro Ópera Auditório A
Duração: 50 min.
Classificação: a partir de 12 anos
Em busca da alegria e da leveza
O que não me mata, me deixa mais forte. De domínio público, a expressão pode definir a personagem Mercedes Vieira de Carvalho, distinta senhora da sociedade, que surgiu da necessidade de libertação de conceitos e preconceitos arraigados por toda uma vida, na concepção da peça Sintoma, escrita e protagonizada pela atriz Ângela Sassine, Encenada pela Cia. Silvana de Abreu, sob a direção da própria Silvana, a peça apresenta Mercedes como um vômito, uma grande faxina interna de detritos que já nenhum sentido faziam, e que ao serem liberados traziam em si o humor e a ironia oriundos do distanciamento crítico em relação a um universo então caótico e sem nenhum sentido. A personagem traz um outro olhar sobre o feminino e a condição da mulher que, em pleno século XXI , ainda se vê atrelada a valores ultrapassados que cerceiam suas vontades, que reprimem seus desejos mais íntimos, sua plena sexualidade e tomada de posição.
Em busca da alegria e da leveza, Sintoma convida a uma reflexão sobre o enfrentamento, a coragem e o risco necessário para virar o jogo, dançar com os monstros internos e ser feliz. Mercedes, em seus primeiros momentos em cena, encontra-se na sala de espera do analista, aguardando por uma consulta. Abalada por um desconhecido sintoma, ela não consegue controlar suas mãos a sós consigo mesma, entra em choque com seus desejos reprimidos e seus antigos costumes. Na tentativa de manter a ordem, ela fala sobre comportamento e acaba dando uma aula muito divertida sobre etiqueta e boas maneiras, criando situações inusitadas e tragicômicas. Com fino humor, a encenação inclui mímica, dança e uma trilha sonora selecionada com tangos de Astor Piazzolla e Carlos Gardel. Em seu papel como Mercedes, a atriz canta, dança e divide com o público confissões engraçadas e emocionantes sobre sua intimidade.
Pequenas Coisas 22h Teatro de Bonecos/Animação (adultos)
Peça: Pequenas Coisas
Autor: João Araújo e Verônica Gerchman
Direção: João Araújo
Grupo: Morpheus Teatro (São Paulo SP)
Local: Cine-Teatro Ópera Auditório B
Duração: 55 min.
Classificação: adultos e jovens
Situações da vida de cada um de nós
Coisas que parecem pequenas, mas que são tão importantes. Em Pequenas Coisas, um espetáculo não verbal, o grupo Morpheus Teatro (São Paulo capital) se utiliza de refinadas técnicas do teatro de animação e do teatro de máscaras, para contar a história de Seu Rubens, que anda muito cansado, não se lembra onde põe as coisas e acha que a filha tem cuidados demais com ele. Na ação do espetáculo, Samuel tem medo de tocar - Samuca precisa ser tocado. Josefina e Atílio foram pegos pela chuva. Fátima já sabe que a filha vai atrasar e mesmo assim a espera.
Ao longo do desenrolar da peça, ainda, relacionam-se figuras assombrosamente vivas, minuciosamente construídas, no objetivo de atingir o grau máximo de perfeição em sua animação. Não somente pelo rigor estético, o espetáculo prima pelo retrato, ora bem humorado, ora extremamente poético, de situações da vida de cada um de nós: a infância, a solidão, o afeto, a maternidade, a paternidade, a velhice, a doença, as limitações do corpo e a morte. Encontros, despedidas, solidão, o entendimento do outro, cumplicidade, amor. Nós, pessoas comuns, condutores de personagens comuns, testemunhas dessas existências, quase como se fossemos a memória dessas histórias, dessas pequenas coisas, segundo assinala a trupe paulistana. Pequenas Coisas acontecem através das performances de Verônica Gerchman, João Araújo e Yuri de Franco.
