A programação do Festival Nacional de Teatro (Fenata) apresenta ainda mais quatro espetáculos, nesta terça-feira, dia 9, marcando a presença de grupos de Joinville (SC), Santo André e de São Paulo (SP)
Quatro atores da Cia. Teatral Confraria Tambor, procedente de Uberlândia (MG), entram em cena nesta terça-feira, dia 9, para contar a história baseada em um crime que abalou a França em 1933, na apresentação do espetáculo As Criadas, cartaz de hoje à noite, às 20h30, no Cine-Teatro Ópera. Antes do elenco mineiro, o festival recebe a Companhia de Teatro de Repertório da Univille (Joinville SC), que mostra sua performance na mostra teatro de rua, em O Quadro das Maravilhas (Calçadão da Coronel Cláudio, às 10h). Na categoria para crianças (Teatro Marista, às 14h), a mostra prossegue com a encenação do espetáculo A Incrível Batalha pelo Tesouro de Laduê, montagem das companhias Lona de Retalhos e Estrela DAlva de Teatro, de Santo André (SP).
Para a petizada, ainda, mais uma peça na categoria bonecos e animação (para crianças), Pés Descalços, também às duas da tarde, será encenada pelo Grupo Morpheus Teatro, de São Paulo capital, no Auditório B do Cine-Teatro Ópera. Logo após a sessão das oito e meia da noite, o Fenata 2010 abre espaço para outro espetáculo na mostra bonecos e animação (para adultos), em sessão às 22h, com a trupe do Morpheus Teatro, em O Princípio do Espanto (Auditório B do Ópera). Confira a seguir as sinopses dos espetáculos desta terça-feira de Fenata.
O Quadro das Maravilhas 9/11 (terça-feira)
10h Espetáculo de Rua
Peça: O Quadro das Maravilhas
Autor: Jacques Prévert
Direção: Ângela Finardi
Grupo: Cia. de Teatro de Repertório da Univille (Joinville SC)
Local: Calçadão da Coronel Cláudio
Duração: 55 min.
Classificação: livre
Inspiração em peça de Cervantes
De Joinville, Santa Catarina, a Cia. de Teatro da Univille quer apostar no caráter popular da arte enquanto crítica às estruturas sociais de poder. Para tanto, Jacques Prévert (1900-1977), autor tão popular na França quanto Mário Quintana aqui no Brasil, foi escolhido com seu Quadro das Maravilhas, em montagem homônima da companhia. O texto foi criado a partir de uma das peças de Miguel de Cervantes (1547 1616), O Retábulo das Maravilhas, farsa medieval em que os atores Chanfala e Quirina apresentam aos governantes e à nobreza um espetáculo capaz de ser visto apenas pelos cultos, eruditos e bons cristãos.
A obra de Cervantes, semelhante ao conhecido conto A Roupa Nova do Rei, entra como pano de fundo em que o autor dá voz ao povo, aos trabalhadores. Na versão de Prévert, adaptada pela direção, Chanfala e Quirina não estão mais em um feudo, ou no campo, mas em uma cidade com prefeito, vice-prefeito, policial... Os camponeses e britadores mesclam-se com a classe operária. Em uma sociedade contemporânea com tanta desigualdade, o que diz Chanfala parece ser atual: As coisas são sempre as mesmas por toda parte... e a miséria por toda parte é a mesma miséria!.
A Incrível Batalha pelo Tesouro de Laduê 9/11 (terça-feira)
14h Mostra para Crianças
Peça: A Incrível Batalha pelo Tesouro de Laduê
Autor: Ivan Ribeiro
Direção: Marcelo Gianini
Grupo: Cia. Lona de Retalhos e Cia. Estrela DAlva de Teatro (Santo André SP)
Local: Teatro Marista
Duração: 55 min.
Classificação: de 5 a 12 anos
Exaltação ao universo lúdico dos palhaços
Na Península de Laduê, os palhaços Enga, Lalenga e Laducha descobrem que serão os representantes de suas nações na disputa por um tesouro encontrado em escavações arqueológicas, provocando a inimizade entre as três personagens da peça A Incrível Batalha pelo Tesouro de Laduê, montagem das companhias Lona de Retalhos e Estrela DAlva de Teatro, ambas da Cooperativa Paulista de Teatro, de Santo André-SP. Inspirada na peça didática Os horácios e curiácios, de Bertolt Brecht, A Incrível Batalha leva a lenda romana para um local imaginário em que organizadores de batalhas decidem o destino das pessoas sem ao menos estarem presentes.
A peça procura refletir, através do humor dos palhaços, sobre questões como o exercício do poder realizado de forma invisível, sobre a guerra e a ambição humana. Brincadeiras infantis como melissa, par ou ímpar, jô-quei-po, cobra-cega e enga-lalenga foram incorporadas ao espetáculo, que se revela uma exaltação ao jogo e ao universo lúdico dos palhaços, além de um grito de protesto muito bem-humorado contra as relações de domínio e manipulação vividas no século 21. Em seu elenco, A Incrível Batalha se desenvolve com Denise Guilherme, Emerson Almeida e Lígia Helena.
Pés descalços 14h Bonecos/Animação (para crianças)
Peça: Pés descalços
Autor / Direção: Verônica Gerchman
Grupo: Morpheus Teatro (São Paulo SP)
Local: Cine-Teatro Ópera Auditório B
Duração: 55 min.
Classificação: a partir de 4 anos
Um mundo sem muros e com pés descalços
O grupo paulistano Morpheus Teatro mostra sua performance em Pés descalços, um espetáculo de teatro de animação voltado para o público infantil que fala, de forma simples, da beleza do encontro, da aceitação do outro, do despojar-se de ideias pré-concebidas, da força da imaginação e do ato criativo. A história narra o encontro de um menino e uma menina e da criação de um mundo que eles são capazes de construir dentro de um simples tanque de areia... Para Verônica Gerchman, autora da peça, a temática da diferença entre as pessoas, dos nossos medos e receios, da timidez e da sensação de inadequação, pertence a todos nós, seres humanos, desde a mais tenra idade.
Ainda segundo Gerchaman, trazer esse mundo de relações para o universo de um tanque de areia de um parquinho, através do encontro de Florência, uma menina intrépida e falante, com Rodolfo, um menino tímido e contemplativo, criou para nós um mundo de possibilidades cênicas. Nesse universo, a trupe se colocou à vontade para estimular o público infantil a se sensibilizar com todas as emoções do espetáculo, através da poesia dos personagens e suas peripécias. Em Pés descalços, além da própria Verônica Gerchman, participam da encenação João Araújo, Yuri de franco, Luana de Lucca e Dani Boni.
O Princípio do Espanto 22h Bonecos/Animação (para adultos)
Peça: O Princípio do Espanto
Autor / Direção: João Araújo
Grupo: Morpheus Teatro (São Paulo SP)
Local: Cine-Teatro Ópera Auditório B
Duração: 55 min.
Classificação: adultos e jovens a partir de 12 anos
O que as palavras não dizem
Quem, se eu gritasse, / entre as Legiões dos Anjos me ouviria? / E mesmo se, inesperadamente, um deles / me acolhesse ao coração, / eu sucumbiria perante sua existência mais forte. / Pois o belo não é senão, / o princípio do espanto / que mal conseguimos suportar. / E ainda assim o admiramos, pois, / sereno, deixa de nos destruir. (Rainer Maria Rilke / Início das Elegias de Duíno). Estas são as únicas palavras ditas no espetáculo O Princípio do Espanto (Morpheus Teatro-São Paulo-SP), que, em seu restante, se expressa através do movimento e da relação não verbal entre ator, boneco e plateia. Um homem procurando, nas páginas de um livro, o que as palavras não dizem.
Na ação da peça, um boneco entra em cena, encantado com que vê, pelos objetos que encontra, enchendo-se de desejos, apaixonando-se, celebrando, perdendo o controle, fracassando. O boneco pensa conduzir os objetos e a vida à sua frente, mas nada sabe sobre o que está por detrás de si, nada sabe sobre o homem que é responsável por seu mais simples movimento. Enfim, o homem crê controlar o boneco que construiu, mas compartilha com este da ignorância do que está por detrás de si próprio. Criador e criatura, em uma relação sem palavras. Ambos procurando... O que as palavras não dizem. O Princípio do Espanto tem criação e atuação de João Araújo.
AS CRIADAS 9/11 (terça-feira)
20h30 Espetáculo Adulto
Peça: AS CRIADAS
Um crime que abalou a França
Com inspiração no clássico do dramaturgo francês Jean Genet, baseado em uma história real que abalou a França em 1933, os mineiros da Cia. Teatral Confraria Tambor se apresentam com o espetáculo As Criadas, montagem dirigida por José Luiz Calixto Pereira, que reproduz a história das irmãs Papin, Christine (28 anos) e Lea (21), que, sem motivo aparente, assassinaram a patroa e sua filha a sangue frio, em dois de fevereiro daquele ano. Para contar a tragédia das irmãs, que trabalhavam como empregadas domésticas há sete anos e eram tidas como exemplares em tudo que faziam, o grupo optou por uma encenação com cinco atores, que representam a relação distante entre patroas e serviçais, pois, as duas irmãs eram muito reservadas e silenciosas na presença da família que serviam. Dia após dia, elas planejaram a morte de sua patroa, até conseguirem consumar o ato, arrancando os olhos da mãe e da filha ainda vivas, com várias ferramentas cortantes, como se estivessem preparando um jantar, logo após lavarem os objetos e dizerem: Agora, está tudo limpo, deitando-se na cama abraçadas.
Vestidos com saias longas, os cinco atores da Confraria Tambor se apresentam com os peitos nus e as cabeças raspadas, interagindo com molduras de quadros, em um drama que tem como proposta discutir questões sociais, a propósito da relação entre patrão e empregado. O que explica o que houve entre essas quatro pessoas, segundo o psicanalista Lacan, é uma complexa relação de espelhos, tanto entre as irmãs como também entre empregadas e patroas. A descoberta de ser igual ao outro, seu semelhante, gera uma disputa acirrada, pois, o mesmo objeto será desejado. Desta forma, nesta luta pelo objeto de desejo, alguém precisa morrer, visto que neste lugar só há espaço para um e não para dois enfim, aí está o que acontece entre as irmãs que tomam as patroas como rivais. Inocentes ou vilãs, afinal, elas assumem o risco de escrever cartas de denúncias, que acabam por levar o amado de sua madame para a prisão. Ora servas, ora senhoras, As Criadas se confundem em um jogo de poder e submissão, amor e ódio. Em seu elenco, destaque para André Rodovalho, Ernane Fernandes, Felipe Braccialli, Renan Bonito e Wesley Mello.
