FENATA 2010 - “UM DIA OUVI A LUA” ENCERRA FESTIVAL COM PREMIAÇÃO AOS MELHORES
10/11/2010 - 00:00 AM
 
      O “Festival Nacional de Teatro (Fenata)” recebe mais duas companhias paulistas nesta quinta-feira, dia 11, no encerramento e premiação às melhores performances pelas mostras competitivas ‘adulto’ e ‘para crianças’, marcando mais um momento importante para as artes cênicas do país
     
      Emoções à vista para todas as plateias que acompanharam, ao longo da última semana, a maior temporada teatral de todos os tempos em Ponta Grossa e região, dentro das seis mostras que marcaram a programação do “38° Fenata – Festival Nacional de Teatro”. Nesta quinta-feira, dia 11, em solenidade de encerramento e premiação aos melhores do ano, com início às 20h, no Auditório ‘A’ do Cine-Teatro Ópera, a comissão organizadora do festival vai revelar ‘as melhores performances’ dos grupos participantes concorrentes pelas mostras ‘adulto’ e ‘para crianças’. Em momento dos mais importantes para as artes cênicas do país, o público e a crítica teatral deverão aplaudir a consagração ou revelação de talentos do teatro brasileiro, nas categorias de ‘melhor espetáculo’ para adultos e crianças, bem como atuações como melhores ‘ator e atriz’, ‘ator e atriz coadjuvante’, ‘melhor direção’, ‘cenografia’, ‘iluminação’, ‘figurino’, ‘maquiagem’ e ‘melhor texto original’, a exemplo das últimas trinta e sete edições ininterruptas do evento.
      Com troféus aos artistas e técnicos dos elencos, o ‘Fenata 2010’ vai anunciar também ‘o melhor espetáculo’ pelo júri popular, premiação esta tão importante ou equivalente à decisão de ‘melhor montagem’ escolhida pela comissão julgadora oficial do festival. Logo após à cerimônia de premiação às trupes deste ano, a trigésima oitava edição do ‘Fenata’ abre as cortinas para a apresentação do espetáculo ‘hors concours’, “Um Dia Ouvi a Lua”, com encenação pela “Cia. Teatro da Cidade”, de São José dos Campos (SP), em peça escrita por Luís Alberto de Abreu, sob a direção de Eduardo Moreira. Diferente em relação às edições anteriores do festival, o espetáculo convidado para encerrar a programação do ‘Fenata’ teve apresentações pela ‘mostra paralela’ em Palmeira e Carambeí. Sempre com novidades edição pós edição, a coordenação geral do evento, representada pelo professor Cláudio Jorge Guimarães, começa a receber, desde já, sugestões para a edição comemorativa aos 40 anos do ‘Fenata’ em 2012 – suas ideias ou propostas poderão ser enviadas para a ‘Divisão de Assuntos Culturais (DAC) – Proex – Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Culturais, da Universidade Estadual de Ponta Grossa – UEPG (Praça Marechal Floriano Peixoto, 129 – Centro – Ponta Grossa – PR – CEP – 84.010-340), ou ainda para fenata@uepg.br
     


São Jorge e o Dragão

      “SÃO JORGE E O DRAGÃO”
      Inspirada no mito do ‘Santo Guerreiro’, o espetáculo “São Jorge e o Dragão”, com texto de Ana Luiza Gentil, concepção e direção de Dino Bernardi, marca a presença da “Cia. Cornucópia de Teatro” (Ribeirão Preto-SP) na mostra ‘para crianças’ do festival, que se encerra nesta quinta-feira, dia 11, com sessão às duas da tarde no Teatro Marista (Rua Rodrigues Alves, 701 – Jardim Carvalho / entrada franca). A peça conta a história de um rei que, em tempos de guerra, viu-se imerso em sua própria maldade e ambição. Completamente perdido numa floresta, ele encontra duas benzedeiras que transformam as mazelas de seu coração em um novelo. Mas o rei recebe um aviso: o novelo não poderá ser tocado, senão a maldade recairá sobre o seu reinado.
      Então já recuperado e renovado, o rei retorna para o castelo e esconde o novel, acreditando que este estaria bem protegido. Contudo, o estranho novelo é encontrado pelas damas, que, junto da princesa Margarita e sua madrinha, teciam um belo tapete para o palácio. Ao tecer com aquele novelo, o tapete se transforma em um terrível dragão. Para que seu reinado não seja inteiramente destruído, o rei faz um pacto com a fera, ofertando de tempos em tempos moços e moças para satisfazer a gula do dragão. Até que um dia, foi sorteada a princesa, que, entre lamentações e cânticos, foi conduzida à morada da besta fera. O cavaleiro Jorge, atendendo às súplicas, investe contra o monstro a tempo de resgatar a jovem. Ao fazer uma reflexão sobre um mundo tão polarizado por seitas religiosas, onde o mesmo mito justifica ações opostas, a ‘Cia. Cornucópia’ buscou, através desta montagem, pesquisar a possibilidade de intersecção entre essas polaridades que esse mito proporciona.
     


Um Dia Ouvi a Lua (hors concours)

      11/11 (quinta-feira)
      20h30 – Espetáculo Adulto
      Peça: Um Dia Ouvi a Lua (hors concours)
     
      Sob a ótica feminina
     
      Três canções gravadas pela antológica dupla “Tonico & Tinoco” – “Adeus, Morena, Adeus” (Piraci/Luiz Alex), “Cabocla Tereza” (João Pacífico/Raul Torres) e “Rio Pequeno” (Tonico/João Merlini) -, que narram histórias de amor sob o olhar masculino, serviram de inspiração para a criação do espetáculo “Um Dia Ouvi a Lua”, com texto inédito de Luís Alberto de Abreu, sob a direção de Eduardo Moreira. Na versão de Abreu para esta montagem da “Cia. Teatro da Cidade”, os dramas e conflitos vividos passam agora sob o olhar feminino das personagens da história. ‘Adeus, Morena, Adeus’ conta a história de Beatriz, que se apaixona por um violeiro no dia da ‘Festa de São João’ - abandonada por ele na estação de trem, ela volta todos os dias na mesma estação, agora desativada, na esperança de reencontrar o seu grande amor.
      ‘Cabocla Tereza’, agora já morta, retorna para esclarecer os motivos pelos quais abandonou o marido, seu assassino, e decidiu reviver o seu grande amor com outro “caboclo”. S’a Mariazinha do ‘Rio Pequeno’ é a terceira personagem a narrar sua história de amor. Apaixonada por Cipriano, ela abandona seu pai e decide fugir para o Mato Grosso, para viver com a sua grande paixão. ‘Um Dia Ouvi a Lua’ se utiliza das linguagens do teatro ‘narrativo/lírico’ e ‘nô japonês’, mas de uma forma popular e bem brasileira, que foram criadas por meio de um processo colaborativo, envolvendo o dramaturgo (Luís Alberto de Abreu), o diretor Eduardo Moreira e os atores da companhia – a partir da proposta de dramaturgia em se valer das narrativas das três canções que inspiraram a montagem da peça, sob a ótica feminina, a direção e o elenco criaram cenas por meio de improvisos e pesquisas do universo caipira brasileiro.
     
 
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