Um dos perigos do teatro de animação é cair na ilustração. Bonecos e objetos que redundam aquilo que o espectador está vendo. Literais. Lá, no fundo do mar..., da Companhia Apatotadoteatro, de Florianópolis, leva a forma e o conteúdo ao pé da letra. Transforma o palco no espaço cênico de um aquário, tira o oxigênio do sentido presencial da arte ao vivo, a comunhão. Sua escritura cênica, anunciada como criação coletiva, não introduz camadas. É como se o espectador fosse separado do vidro em que observa as figuras marítimas, o cardume, as algas, o cavalo-marinho, o tubarão cuja proporcionalidade até avança para o primeiro plano. No mais, a experiência remete a um filme em 3D sem cumpri-la: é da natureza do teatro alcançar essas outras realidades por meio dos seus elementos próprios, um roteiro ou uma dramaturgia que os amarrem para libertar o imaginário do qual os atores nos dão fé.
Diante desse trabalho, o sentimento é de anestesia, uma plasticidade de apelo publicitário, como a vender a ideia da reciclagem que o grupo assume no panfleto de mediação com o público. A trilha musical mescla o cancioneiro do mar com a surf music. Anacronismo pop. Nada em cena nos dá pistas dos manipuladores Carol Boabaid e Gustavo Bieberbach, corpos e almas de artista ofuscados.
O tratamento do material de fonte atribuída ao pesquisador Franklin Cascaes não recria ou referenda o estudo da cultura açoriana que ele legou; não compõe uma poética. Mesmo quem não a conheça de perto, o lugar-comum não nos convence. O corte seco de luz ao final rompe a saturação de imagens na penumbra e expõe a sem-cerimônia do projeto ao ignorar o rito, a transição. A Companhia Apatotadoteatro frustra ao tentar mergulhar no oceano teatral que pode nos levar ao longe com apenas uma gota.
O jornalista Valmir Santos é crítico convidado da organização do 38º Fenata
