por Valmir Santos
Assistir ao repertório de um núcleo artístico é tornar-se íntimo dele, perceber entranhas nem sempre identificáveis num primeiro encontro. A trinca de espetáculos do Grupo Morpheus Teatro, de São Paulo, reflete o salto que a produção brasileira de formas animadas deu a partir dos anos 1990. Da tradição surgida na década de 1970 - caso do Giramundo de Belo Horizonte e do Mamulengo Só Riso de Olinda -, passando pelos contemporâneos Sobrevento, Companhia Trucks, XPTO e Caixa de Imagens, para citar alguns coletivos de São Paulo, os criadores esquivam-se da infantilização e arriscam-se em investigar outros caminhos para a manipulação, a dramaturgia, seu tema e como encená-lo sem medo de que vá agradar mais a adultos ou crianças, muitas vezes encontrando o meio termo, resposta que vem do experimento.
O Princípio do Espanto A comoção do público em plena noite de segunda-feira no Ópera, sessão das 22 horas, atingiu a dimensão do sagrado manifestada de quando em quando no trabalho dos fazedores e espectadores das artes cênicas. Um homem, um boneco, e tudo se fez em O princípio do espanto, obra-prima com a qual o criador, ator e manipulador João Araújo circula desde 2002 e quatro anos depois conformou o Morpheus com seus pares. Trata-se de uma criação de traços autobiográficos comunicada com a sofisticação de um luthier, uma capacidade incrível para distanciar-se do discurso ególatra sobre o vazio e torná-lo visível por meio do boneco confeccionado pelo artista sobre uma base de resina branca, talvez a plasticina. Um ser sem boca e sem olhos, visto de perto. E da perspectiva da plateia, durante a apresentação, um rosto vincado pela dor e pela delícia de ser e estar no mundo.
Robertinho, como Araújo batiza seu boneco, é extensão da pele de seu manipulador, sua respiração boca a boca para suportar o fôlego da montanha-russa emocional. Estão em pauta o desnudamento diante do espelho, os sentidos da espiritualidade e até a desconstrução do amor romântico na relação com uma terceira figura, a moça que desabrocha da metamorfose de um espanador.
Falamos em respiração. Araújo manipula a nuca do boneco com a boca. Balbucia, ofega, tartamudeia. As mãos e o corpo todo do ator são colocados sob o mesmo (im)pulso do boneco, alargando a território do íntimo para além das raias em que são mantidos criador e criatura. A dramaturgia põe os olhos vivíveis e invisíveis sob tensão e sob ternura. A consciência das sombras interiores leva o boneco ao confronto direto com aquele que lhe assopra a vida, reage com arroubos físicos que elevam a voltagem do espetáculo e põe a audiência em suspenso.
Pequenas Coisas Em Pequenas coisas, a triangulação de Araújo com outros atores-manipuladores, Verônica Gerchman e Yuri de Franco, amplia horizontes na sequência de quadros de alumbramentos tocantes à solidão, à cerimônia de adeus, ao regateio do desejo. As fisionomias, atitudes e desenhos dalma estão mais delineados. Duas cenas. O maestro com a pungência do rito diante da orquestra e a serenidade diante da morte. A busca de afeto e reconhecimento pelo toque entre um velho e uma criança, um abraço fraternal numa sociedade condicionada pela desconfiança do outro. A angústia da espera de uma mãe que ajeita a casa e o coração para recebê-la, ao que tudo indica, em vão, voando alto em pensamentos verbalizados em off.
Essas células independentes, às vezes breves, são intercaladas com suavidade de uma cena a outra, uma dinâmica de revelação da espacialidade do palco que também é o esvaziamento das tensões um vácuo que tem a ver com o preenchimento de energia na simbiose boneco-manipulador-espectador.
Pés Descalços Já Pés descalços é a face Morpheus para crianças, ou nem tanto. Incorpora outras duas integrantes ao elenco, Dani Boni e Luana de Lucca, além de valorizar a música ao vivo, o duo violão e voz. A incomunicabilidade retorna na semente da amizade entre um menino e uma menina que brincam no tanque de areia do parque. O espetáculo reafirma a presença do ator de neutralidade tênue na hora de manipular, como se esconder também fosse um opção forçada. Essa linha tênue entre mostrar ou não independe da capacidade da equipe de convencer sobre os gestos e sentimentos em jogo.
No afã de fazer um zoom no entorno daquela viagem das crianças que iniciam uma amizade, o Morpheus dá um passo ousado em relação à ação física dos atores, um parênteses no início e no fim do espetáculo. O prólogo desequilibra porque exigira um ator mais vocacionado para representar, o que não parece o caso do quinteto que arrebata justo na contundência com que lida com os bonecos a quatro ou seis mãos, lá e cá, dançando entre os pés na areia, os objetos satélites e o diálogo cativante entre esses anjos do jardim da infância. Quando vestem a máscara humana, o desnível é flagrante, periga resvalar no patético e quem sabe fosse essa a intenção.
Enfim, o 38° Fenata assistiu e passeou por três espetáculos sob o signo introspectivo da manufatura Morpheus Teatro, coerência estética, inovação e obsessão pelas formas animadas e, sempre que possível, construindo momentos de epifania.
O jornalista Valmir Santos é crítico convidado da organização do 38° Fenata
