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por Valmir Santos
Foi minha primeira vez no Fenata, o Festival Nacional de Teatro que chegou à trigésima oitava edição em Ponta Grossa. Carrego a lembrança do público local, sua disponibilidade e atenção para a cena. A afluência de adultos e crianças, inclusive nos horários mais incomuns para uma sessão de teatro, quase sempre lotada - como aquela de O Princípio do Espanto, com bonecos do Grupo Morpheus (São Paulo-SP), às 22h de uma segunda-feira. Nem o cidadão que atendeu ao celular em voz tonitruante, por longos segundos, na apresentação de Um Dia Ouvi a Lua, da Cia. Teatro da Cidade (São José dos Campos-SP), no palco de Palmeira, o município vizinho, demoverá a imagem de um espectador local formado ao longo dos anos. É um tesouro do qual o Fenata pode se orgulhar, a postura da plateia e sua qualidade aferida num monólogo não-verbal de um boneco e seu manipulador transcorrido sob profundo silêncio e emoção.
Antagônica a esse cenário é a ausência de núcleos artísticos com trabalho continuado. O Grupo Sete Cia. de Teatro mostrou 7 Véus, produção à qual não pude assistir, resultante de curso livre deste ano vinculado à Universidade Estadual de Ponta Grossa. É pouco, diria mesmo constrangedor, diante do patrimônio histórico imaterial que o Fenata representa não só em nível regional, mas nacional - basta citar alguns artistas que já passaram pelo encontro anual desde 1973: Paschoal Carlos Magno e o Teatro do Estudante Brasileiro, Henriette Morineau, Bibi Ferreira, Grande Otelo e Paulo Autran.
Num encontro que tive com estudantes de Jornalismo na UEPG, jovens em sua maioria inclinados ao jornalismo cultural, falamos desses paradoxos na terra do Fenata, décadas de agito cultural que não irradiam em práticas continuadas no campo da pesquisa e da criação artísticas. Ou mesmo num departamento de artes cênicas na UEPG. A iniciativa louvável do festival brotada no âmbito da universidade carece, quem sabe, pelo ângulo da perspectiva deste interlocutor de fora, de um protagonismo mais efetivo da própria UEPG. Como o fazem suas colegas Universidade Estadual de Londrina, com o Festival Internacional de Londrina (Filo), há 40 anos, e Universidade Regional de Blumenau (SC), com o Festival Internacional de Teatro Universitário, há 23 anos. São eventos que maturaram sua identidade e passaram a provocar o meio das artes cênicas, quer brasileiro ou estrangeiro. A ousar o espírito transformador da cultura inerente à educação e à cidadania.
A proximidade da quadragésima edição pode ser ocasião propícia ao Fenata para repensar o seu formato, conclamar as secretarias estadual e municipal de Cultura a assumir seus papeis em termos de políticas públicas, ou ausência delas, e fomentar o teatro, formar artistas e incentivá-los com atitude e dignidade que essa arte merece, como prova o festival ano após ano. O sistema do teatro brasileiro passou por grandes mudanças nesta década, vide os mecanismos federais ou leis que permitem chamar a iniciativa privada a contracenar com a arte e a cultura. Talvez tenha chegado a hora de o Fenata ir à boca de cena com mais convicção do talento que seu público e sua história o credenciam. MERDA!
O jornalista Valmir Santos é crítico convidado da organização do 38º Fenata
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