\'A vida em vermelho\' abre programação do Fenata no Ópera

A peça musical de abertura idealiza um encontro entre dois dos maiores ícones culturais do século XX: a cantora francesa Edith Piaf e o poeta e dramaturgo alemão Bertolt Brecht

O Festival Nacional de Teatro (Fenata), em sua 46ª edição, promovido pela Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG), abre sua programação oficial nesta sexta-feira (9), às 20h, no Cine-Teatro Ópera. O espetáculo de abertura será 'A Vida em Vermelho: Brecht & Piaf', com Letícia Sabatella e Fernando Alves Pinto O evento segue com programação até dia 14 de novembro com espetáculos divididos em seis categorias e mais de 90 apresentações por toda a cidade.

Os espetáculos estão divididos em seis categorias - Mostra Campos Gerais, Mostra Telmo Faria, Teatro de Rua, Teatro Infantil, Teatro Adulto (nos Cine-Teatros Ópera e Pax) e Mostra Especial - com mais de 90 apresentações por toda a cidade. Para dar início à programação, o grupo Lambe-Lambe se apresenta na manhã desta sexta-feira (9), no calçadão, às 11h, com a peça 'A Vizinhança'. Os ingressos podem ser adquiridos no prédio da Pró-Reitoria de Extensão e Assuntos Culturais (Proex) na Praça da Catedral, 127, das 8h às 17h.

Para o reitor da UEPG, Miguel Sanches Neto, esta edição recupera a história do Fenata tanto do ponto de vista artístico quanto político. A Diretora de Assuntos Culturais da Pró-Reitoria de Extensão, que coordenadora o Festival, Sandra Borsoi, afirma que conduzir o evento foi um desafio bastante estimulante, apesar do curto tempo. “Organizar o Fenata me possibilitou repensar o conceito de cultura e a melhor forma para divulgá-la, considerando a magnitude de um evento como este. Afinal, é uma grande responsabilidade tratar a história cultural de uma cidade através de um festival de teatro com quarenta e seis edições”, aponta.

As entradas custam R$20 (inteira) e R$10 (meia-entrada) com pagamento apenas em dinheiro. A equipe responsável pelo evento alerta aos interessados em adquirir os ingressos no dia do espetáculo, que compareçam ao local com antecedência. A venda de ingressos encerra após o início do espetáculo. Mais informações estão disponíveis  nos canais oficiais o evento nos canais oficiais do Facebook (uepg.fenata) e Instagram (@uepg.fenata).

O Fenata e o Ensino a Distância da UEPG

A Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG) realiza o Festival Nacional de Teatro de Ponta Grossa (Fenata) desde 1973 e após 46 edições ininterruptas, a instituição de ensino superior celebra também a transmissão de duas peças teatrais do festival aos 51 polos de apoio presencial ao ensino a distância - 46 no Paraná, 1 em Santa Catarina e 4 em São Paulo - através do Núcleo de Tecnologia e Educação Aberta e a Distância (Nutead). Os alunos que quiserem acompanhar as peças 'A Vida em Vermelho: Brecht &Piaf' com Letícia Sabatella e Fernando Alves Pinto (abertura) e 'O Julgamento de Sócrates' com Tonico Pereira (encerramento), devem ir até o polo; será enviado o link de transmissão do espetáculo.

Para o diretor geral do Nutead, Carlos Willians Jaques Moraes, trata-se de uma iniciativa de democratização e, especialmente, interiorização do acesso à cultura. "É importante destacar que não se pode reduzir a educação a distância apenas à instrução profissional, mas também pensar a modalidade EaD como uma ferramenta para a formação humana. Neste sentido, a aproximação com atividades culturais, tais como o Fenata, só faz com que a nossa educação a distância ganhe ainda mais em qualidade", ressalta Moraes.

A vida em vermelho

Escrita por Aimar Labaki, a peça musical de abertura idealiza um encontro entre dois dos maiores ícones culturais do século XX: a cantora francesa Edith Piaf (Letícia Sabatella) e o poeta e dramaturgo alemão Bertolt Brecht (Fernando Alves Pinto). A apresentação discorre sobre as vidas, anseios e sonhos dos artistas enquanto se preparam para apresentar um espetáculo em um antigo cabaré, onde músicos executam as composições famosas da época dos 'personagens' como se estivessem em uma competição.

Assim, o encontro entre Brecht e Piaf acaba por evocar uma série de temas importantes tanto para o Brasil como para o mundo contemporâneo, afinal, além de promover encontros entre grupos teatrais de todo o país, o Fenata visa “intensificar o debate público e ampliar as discussões sobre a realização artística teatral e seus desdobramentos sócio-político-culturais”, conforme página oficial do evento.

PROGRAMAÇÃO E SINOPSES

Sexta-feira, dia 09 de novembro

Mostra Campos Gerais

'A Vizinhança' (Teatro Lambe-Lambe) - às 11h, Calçadão da Coronel Cláudio

O garoto Tatá está em sua casa quentinha e aconchegante, quando ouve da janela da sua sala, gemidos de frio que vem da rua.Ele se aproxima e se comove com a situação de seu Bastião. Solidariedade, igualdade, e compaixão, norteiam esta história urbana.

Classificação indicativa: LIVRE

Duração: 30 minutos

ABERTURA (OFICIAL), às 20h, Cine-Teatro Ópera A

'A Vida em Vermelho: Brecht &Piaf' (com Letícia Sabatella e Fernando Alves Pinto)

Escrita por Aimar Labaki, a peça musical imagina um encontro entre dois dos maiores ícones culturais do século XX: a cantora francesa Edith Piaf e o poeta e dramaturgo alemão Bertolt Brecht. Interpretados por Letícia Sabatella e Fernando Alves Pinto, os artistas discorrem sobre suas vidas, seus anseios e sonhos enquanto se preparam para apresentar um espetáculo num antigo cabaré. Acompanhados por três músicos, eles executam suas composições e outras músicas famosas de sua época como se estivessem em uma competição. Assim, o encontro entre Bertolt Brecht e Edith Piaf acaba por evocar uma série de temas importantes tanto para o Brasil como para o mundo contemporâneo.

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 90 minutos

Sábado, dia 10 de novembro

Teatro de Rua

A Caravana dos Pássaros Errantes (Grupo Nômade) - às 10h, calçadão

A peça reconta a história real de uma caravana cigana de passagem pelo Piauí em 1913, que depois de um desentendimento com um importante comerciante uma volante policial é chamada para persegui-los, os ciganos agora terão que fugir se quiserem manter sua liberdade, mas os que eles não esperavam encontrar pelo caminho uma antiga lenda guardada por séculos.

Classificação indicativa: LIVRE

Duração: 76 minutos

Mostra Campos Gerais

Aquele dos Amigos (Núcleo Expressão Teatral) - às 15h, Cine-Teatro Pax

Um grupo de amigos, com personalidades diferentes, e que conseguem lidar com essas diferenças fortalecendo essa relação. Piadas, brincadeiras, brigas, além de muito apoio nos momentos mais difíceis da vida. De maneira descontraída e leve, conhecemos as personagens, que embora engraçadas, encontram nos seus amigos a força para superar os espetáculos da vida. O texto da peça é uma livre inspiração no famoso seriado “Friends”.

Classificação indicativa: LIVRE

Duração: 45 minutos

Teatro Adulto

Teixeirinha, O Rei Do Sul (GMT) - às 20h, Cine-Teatro Ópera A

"Teixeirinha, o Rei do Sul" foi concebido para transportar o público a um legítimo galpão crioulo, onde o próprio Victor Mateus Teixeira apresenta o show, conta um pouco da sua história, conversa com a plateia e canta seus maiores sucessos. Acompanhando o artista, instrumentistas e cantores executam quase 30 canções que embalam o espetáculo. Um grupo de prendas e peões, devidamente trajados, executam as coreografias, onde diversas danças típicas do Rio Grande do Sul são resgatadas. O grupo de atores que acompanha o astro ajuda a contar sequências da vida do protagonista, bem como encenar as estórias tipicamente gauchescas tão largamente exaltadas na obra deste artista único, espelho das gentes, dos hábitos e da cultura do povo rio-grandense!

Classificação indicativa: livre

Duração: 110 minutos

Domingo, dia 11 de novembro

Mostra Campos Gerais

Cordel do Cavalo e do Sabido (Cia Impacto em Cena) - às 15h, no Cine-Teatro Pax

Com ambientação na literatura de cordel, a ‘Companhia Impacto em Cena’, da cidade de Palmeira (PR), apresenta a montagem “Cordel do Cavalo e do Sabido” (Duração: 60 min. / Classificação – Livre). Escrita e dirigida por Igor Moreira, baseada no cordel de Leandro Gomes (O cavalo que defecava dinheiro) a peça conta as aventuras do matuto Severino, que, ancorado num cavalo velho, engana meio mundo e faz fortuna, O enredo conta com um coronel ambicioso, dois capangas atrapalhados e sua pobre mulher, Severino segue trapaceando inclusive com o ‘diabo’.

Classificação indicativa: LIVRE

Duração: 60 minutos

 Teatro de Rua

Naifs (Daiane Baumgartner e João Sobral) - às 16h, no Parque Ambiental

Apresentação Inspirados no terno francês Naïf, criado para deseguinar arte ingênua e espontânea, a marionetista e multiartista Daiane Baumgartner e o compositor e multiartista João Sobral unem suas experiências na Performance Naïfs. Em Naïfs os artistas tramam o cotidiano de uma senhora (boneco - híbrido) e um músico inventor que toca com sua vassoura (Vassonora), construindo um ambiente poético e lúdico. Através da mistura de música, bonecos e dança, entram em cena as alegrias e dores, os anseios e vazios contidos na memória e nas histórias experimentadas pelos dois personagens nos propondo um convite a valorização do nosso dia a dia. Sinopse Depois da perda de seu marido, Violeta vai para a casa de seus filhos levando tudo o que tem. Na estação de trem encontra Antonio Bento, um músico de rua e inventor que passa seus dias ali na estação, entre chegadas e partidas. Desse encontro somos convidados a assistir e a participar das lembranças e recordações, dores e amores da vida dessa velhinha senhora que nos mostra como é importante valorizar o agora! Release Naïfs é uma mistura poética de teatro de animação, artes plásticas, música e dança. Dois multi-artistas, originais e inovadores, se juntam para desenvolver algo complemente novo. Naïfs nasce da potência do encontro entre a música e o boneco criando um emaranhado de sensações contemporâneas que resultam em dança, movimentos, ações e cenas que podem acontecer em uma praça, em um jardim, em uma sala fechada, em qualquer lugar, como resultado dessa união Naïfs exalta a sensibilidade presente nas artes transportando o público para uma viagem entre sonho e a realidade através das imagens construídas.

Classificação indicativa: LIVRE

Duração: 50 minutos

Teatro Adulto

Os Sapatos que deixei pelo Caminho (Teatro do Kaos) - às 20h, Cine-Teatro Ópera A

O espectador frui aventuras e desventuras de Poim, personagem central nascido no povoado de Sabiá, município de Oeiras, no centro sul do Piauí. O apelido define o “mirradinho, pouquinho de gente”, vindo à luz em maio de 1964, semanas após o golpe militar que implantou a ditadura no Brasil. A dramaturgia criada em processo colaborativo tem viés biográfico. Pontua a trajetória do menino/moço/adulto em seus laços de família afrouxados pela morte do pai, seguido da migração da mãe do nordeste para o sudeste, precisamente o litoral paulista, para onde ele também rumará compondo o núcleo ao lado das irmãs. O abuso na infância, o preconceito devido à origem e à afirmação de sua sexualidade são alguns dos conteúdos expressados com recursos da performance. Múltiplos atores são o protagonista e interagem com bonecos e máscaras.

Classificação indicativa: 16 anos

Duração: 60 minutos

Segunda-feira, dia 12 de novembro

Teatro Infantil

A Vaca Lelé: Deixe Seu Sonho Voar (Cia Arte das Águas) - às 14h, no Cine-Teatro Pax

Matilde, uma vaquinha que vivia fugindo do curral, era cheia de sonhos e curiosidades. Tinha sede de conhecer a vida e seus segredos. Ela consegue ampliar seus conhecimentos quando se torna amiga do velho espantalho, que tudo sabe e tudo vê. Matilde, a Vaca Lelé, como era chamada, tem um objetivo: conseguir asas e voar.

Classificação indicativa: LIVRE

Duração: 50 minutos

Teatro Adulto

Ariano – O Cavaleiro Sertanejo (Os Ciclomáticos Cia de Teatro) - às 20h, Cine-Teatro Ópera A

Seis Cavaleiros a procura do lendário autor Ariano Suassuna, invadem com música e poesia a cidade nordestina de Armorial. Eles contam e cantam sobre a lenda do cavaleiro nordestino, aquele que nasceu, amou, viveu e lutou usando as armas mais potentes: a pena e a tinta. O cavaleiro andante, de mistérios e mitos, deixou seu legado e perpetuou suas histórias e foi intitulado: Ariano – O Cavaleiro Sertanejo.

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 70 minutos

Mostra Telmo Faria

Pé na Curva (Cia de 2) - às 22h, Cine-Teatro Ópera B

Pé na curva conta a história de Tolo e Infeliz, dois andarilhos que estão a vagar em algum lugar, em algum tempo. Os únicos sobreviventes de um mundo pós-apocalíptico. Que através de um sonho foram designados a uma missão, mas por um erro acabaram se perdendo. Agora os dois tentam de todas as formas retornarem ao caminho que os levará a um único destino.

Classificação indicativa: 18 anos

Duração: 60 minutos

Terça-feira, dia 13 de novembro

Teatro de Rua

Truques e Trambiques (Rué La Companhia) - às 10h, no calçadão

O espetáculo "Truques e Trambiques” da Rué La Companhia foi pensado para todas as faixas etárias, adaptando reprises clássicas e mágicas tradicionais, permeadas pela linguagem do palhaço. Pode ser adaptado para qualquer local de apresentação, como palcos abertos e praças. "Truques e Trambiques" traz consigo o universo dos artistas mambembes que perambulam por praças e feiras do país, carregando em suas malas antigas esquetes circenses e mágicas que atravessam os tempos, tendo a sua renovação conforme os dias atuais. O espetáculo conta a história de três palhaços que resolvem fazer uma apresentação de mágica, contando com as habilidades do atrapalhado ilusionista Mingal. O espetáculo surpreende pelas mágicas executadas com primor e comicidade, nutridas pelos inexperientes e enrolados ajudantes Zóim e Chicô que desejam compor o grande espetáculo. O trio cria uma enorme trapalhada para que o espetáculo dê certo, transitando entre o erro e o acerto.

Classificação indicativa: LIVRE

Duração: 50 minutos

Teatro Infantil

Eufonia (Cia dos Pés) - às 14h, no Cine-Teatro Pax

O inseto que produz o som mais alto na natureza, a cigarra, protagoniza esse espetáculo recheado de música Na história o jeito que se encontra para conversar é como uma dança, os sons fazem trança na língua, querendo escapar da boca. Todo ruído ao redor é capturado e transformado em fantasia. Desse jeito o mundo se mostra para essa nova voz que busca seu tom, na imensidão de um jardim.

Classificação indicativa: LIVRE

Duração: 50 minutos

Teatro Adulto

Memórias Póstumas + Brás Cubas (Cia Delírio de Teatro) - às 20h, Cine-Teatro Ópera A

A obra conta a história de Brás Cubas que, morto, começa a relatar as próprias memórias. No palco pelo Grupo Delírio, a liberalidade poética de Machado, munido da sua conhecida sutileza, ironia fina e humor negro. O espetáculo fala da criatura humana, as imperfeições, sonhos de ilusão e desejos. Tudo pela boca de um morto, ou seja, alguém que não pode mais ser reprimido ou condenado por dizer o que pensa. Se o conteúdo de “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, publicado em 1881, já é inovador e provocativo, em sua forma é mais ainda. Machado de Assis conversa abertamente com o leitor, rompendo com diversos conceitos da escrita linear ou formal. Ora erudito, ora popular, ora didático, ora poético ao extremo, ele desliza sua literatura em pouco mais de 300 páginas de puro prazer e genialidade. Em pouco mais de uma hora, a encenação do Grupo Delírio busca dar forma e sentido a um romance tão fundamental para a cultura brasileira. É, ao mesmo tempo, uma reverência e uma homenagem ao maior romancista brasileiro. É puro exercício de teatralização. Mais do que criação de personagens, é colocar o ator num estado de interpretação onde a intimidade da plateia aprofunda-se à medida que a literatura assim exige. Machado de Assis foi um escritor, pensador, quase filósofo. Deixou para as gerações um pensamento profundo sobre o homem e sua relação com a vida, com a política, com a família, com o próximo. Às vezes pessimista, às vezes irônico, às vezes suave e poético; ele continua tendo muito a dizer para as novas gerações. “Encená-lo é abrir uma porta para o melhor da cultura brasileira e uma oportunidade rara de pensar e refletir com o teatro e com a escrita original de um dos mais importantes romancistas de nosso país”, opina o diretor do espetáculo, Edson Bueno.

Classificação indicativa: 10 anos

Duração: 90 minutos

Quarta-feira, dia 14 de novembro

Teatro Infantil

Teresa Não Sabe Dormir: A Narrativa Fantástica e Afetiva em Curtos Atos (Cia Paulista de Artes) - às 14h, no Cine-Teatro Pax

"Pequena narrativa fantástica e afetiva em 13 curtos atos". Dentro de uma pesquisa e aprofundamento no universo do imaginário infantil surgiu "Teresa", uma criança curiosa que vivem suas aventuras sem limites ou preconceitos.Surgiu então "Teresa não sabe dormir", um espetáculo que narra a trajetória de uma menina que não dorme, não porque não quer, não porque não consegue,simplesmente porque não sabe. "Teresa não sabe dormir" é um espetáculo com uma linguagem embebida num enredo cheio de símbolos e uma poética que se comunica diretamente com a imaginação da criança.Não podemos, e não devemos subestimar a forma que o teatro, instrumento poderoso no desenvolvimento intelectual e social chega para esses pequenos. Não podemos e não devemos subestimar a forma livre de julgamentos e cheias de possibilidades mágicas que uma criança enxerga a vida. Cada criança carrega em si um universo poético riquíssimo de imagens e essa é a nossa matéria prima. "Teresa" nos conduz a uma visita e revisita à imaginação, essa "pequena odisséia" se desdobra de forma que, o público, traça os caminhos e os porquês dentro do entendimento individual dessa poesia, numa sensação de eterna aventura.

Classificação indicativa: LIVRE

Duração: 59 minutos

ENCERRAMENTO - às 20h, Cine-Teatro Ópera A

O Julgamento de Sócrates (com Tonico Pereira)

A peça é uma livre adaptação de 'Apologia de Sócrates', de Platão, realizada pelo premiado autor Ivan Fernandes em forma de monólogo, com o ator Tonico Pereira no papel título. A peça comemora os 50 anos de carreira do ator, que pela primeira vez faz um monólogo.

O espetáculo dramatiza a defesa de Sócrates, no julgamento que o condenou à morte por envenenamento. É talvez o primeiro grande caso na história da humanidade de um homem ser condenado por ter ideias diferentes do estabelecido pela sociedade. Através desse caso, a peça debate a liberdade de expressão e o pensamento no mundo contemporâneo.

No palco, Sócrates sozinho, em figurino neutro e atemporal, defende perante a plateia de “espectadores-jurados” não apenas suas ideias, mas sobretudo o direito de tê-las. Defende a necessidade de examinar a vida do ponto de vista ético e a busca pela sabedoria, e não pela satisfação material. E são nesses conteúdos que está a grande força do espetáculo, pela imensa relevância de suas palavras para o momento em que vivemos.

Sócrates, um personagem crucial, exige um ator de talento e currículo indiscutível: Tonico Pereira. Comemorando 50 anos de carreira no teatro, no cinema e na televisão, Tonico tem, neste primeiro monólogo da carreira uma verdadeira, tour-de-force, conversando e levando a plateia com a intimidade de um grande artista. Recentemente o espetáculo foi indicado em 2 categorias no Prêmio FITA (Festa Internacional de Teatro de Angra): melhor ator para Tonico Pereira e melhor texto para Ivan Fernandes.

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 50 minutos

Mostra Especial (escolas, instituições, asilos e penitenciárias)

EU, MIGO E MEU UMBIGO

Classificação indicativa: LIVRE

Duração:

FOI COISA DE SACI

Classificação indicativa: LIVRE

Duração: 48 minutos

LÁ VEM POESIA

Classificação indicativa: LIVRE

Duração: 30 minutos

VOCÊ JÁ PASSOU POR ISSO

Classificação indicativa: LIVRE

Duração: 60 minutos

AI! SUMIRAM OS BRINQUEDOS

Em uma fazenda, Pimenta e Docinho recebem uma inesperada visita de um mensageiro das brincadeiras, o qual está rodando o mundo para apresentar as crianças os brinquedos brincantes que estavam sumidos há muitos e muitos anos. Com a linguagem clown, com muita graça e diversão eles viajam nesta aventura para o resgate destes brinquedos antigos e descobrem que estes brinquedos não funcionam com botão, nem com baterias e muito menos com eletricidade e sim com a energia e a Magia de cada criança.

Classificação indicativa: LIVRE

Duração: 30 minutos

"O MUNDO MÁGICO DO PALHAÇO PICOLÉ”

O espetáculo "O mundo mágico do Palhaço Picolé", busca resgatar a cultura milenar circense, através da figura do palhaço tradicional. Com humor sadio, esquetes cômicas e performances artísticas do mundo circense, o Palhaço Picolé interage com a platéia do início ao fim, tornando o público protagonista desta divertida comédia, na qual adultos e crianças descobrem através da ludicidade e inocência do Palhaço Picolé, um mundo cheio de magia e diversão. Repleto de alegria, o público tem a sensação de estar dentro de um circo, com o cenário, som e luz que remetem ao mundo do picadeiro. O Palhaço Picolé imerge o público em seu mundo, através de suas habilidades. Com seu monociclo maluco, faz manobras e arranca suspiros da platéia. Nas técnicas de malabarismo, agita todos na velocidade de suas mãos. As mágicas cômicas arrancam gargalhadas. “O mundo mágico do Palhaço Picolé” é entretenimento satisfatório e garantia de diversão, do início ao fim.

Estrutura para execução do espetáculo: prático e adaptável, o cenário se adapta ao espaço fornecido (anfiteatros, cineteatros, teatros, escolas, ginásios, etc.). Para sonoplastia, é necessário um microfone (auricular ou manual) e entrada USB. Quanto a luz, utiliza-se um foco principal no artista e, se possível, jogo de luzes na abertura e encerramento do espetáculo, na entrada e saída musical do Palhaço Picolé.

O espetáculo é executado na sua integralidade pelo artista Robert Salgueiro, que desenvolve o personagem Palhaço Picolé. Nas questões de produção artística, sonoplastia, apoio e registro fotográfico, a responsável técnica é Geovana de Abreu Salgueiro.

Classificação indicativa: LIVRE

Duração: 60 minutos